Invitados por la Asociación de Antiguas Alumnas de la Compañía de María, hemos celebrado en las instalaciones que el Colegio tiene en Vigo un Encuentro Musical en el que hemos repuesto el audio-visual titulado "Un Proyecto de Vida Posible" con la música del Concierto para piano y orquesta nº 2 de Sergei Rachmaninov. (Ver comentarios anteriores).
Si como dijo el papa Juan Pablo II en su carta a los artistas de 1999 "cuando leemos algunas magníficas páginas de literatura y filosofía; cuando gustamos, admirados, alguna obra de arte o cuando escuchamos piezas musicales sublimes, nos resulta espontáneo reconocer en esas manifestaciones del genio humano un reflejo luminoso del Espíritu de Dios", la obra programada en el Encuentro Musical bien merece ser considerada "una pieza sublime" y, por tanto merecedora de tal reconocimiento.
En definitiva han sido unos momentos vividos entre personas conocedoras e interesadas por la música y por lo tanto muy agradables y relajantes.
viernes, 23 de mayo de 2008
jueves, 15 de mayo de 2008
EL PIANO - NUEVO ENCUENTRO EN EURORESIDENCIAS
La historia de la música occidental no sería posible tal como la conocemos hoy si no fuera porque un italiano de Pádua, Bartolomeo Cristófori consiguió articular una varilla que golpeaba las cuerdas de los clavicordios que su familia fabricaba hasta entonces. Consiguió con ello un nuevo instrumento que sonaba "piano" y "forte" a voluntad del ejecutante, cosa imposible hasta entonces. También por ese motivo, y en ello si que no tuvo que romperse la cabeza, denominó a ese nuevo instrumento como "pianoforte", aunque a nosotros nos ha llegado simplemente como "piano".
De este tema hemos hablado en el día de ayer en Euresidencias ante un grupo de personas que llenaban la sala.
Si celebrar un Encuentro Musical lleva consigo el alcanzar juntos un estado de felicidad que solo la belleza puede dar y a la que se llega en este caso a través de la música, al hacerlo con personas mayores en edad, tal como el celebrado ayer, la experiencia queda plenamente ratificada.
Dificilmente se encontrará un auditorio más atento e interesado. Un auditorio en el que reviven experiencias de sus años de vida y que, como ayer, florecen cuando pueden comunicarlas.
Así, una persona hablaba de sus recuerdos de años atrás cuando asistía asiduamente a los conciertos del Palau de Barcelona, Angela pudo contarnos como en su juventud, estudiante en Londres, asistió a varios conciertos en el Royal Albert Hall habiendo escuchado en directo al mismísimo Arthur Rubinstein, Gloria Sans que manifestaba haber pasado una velada gratísima como tantos otros nos dijeron. Es "la otra cara de los Encuentros Musicales" con un público ilustrado que sabe apreciar la música y la belleza que con ella entra en el corazón.
miércoles, 14 de mayo de 2008
UN PROYECTO DE VIDA POSIBLE
Martes 13 de Mayo 2008. Celebramos en la Asociación Cultural Club 55 de Vigo el Encuentro Musical que hacía el número ocho de la temporada ya que comenzamos en Octubre pasado y venimos realizamos un encuentro mensual.
En esta ocasión hemos recuperado un tema ya expuesto en los Encuentros Musicales de Noviembre del 2005 con el Concierto para piano y orquesta número 2 en do menor de Sergei Rachmaminov.
Buscando en la red, en cierta ocasión me encontré una frase dedicada a éste compositor que no estaba firmada, por lo que no sé a quién pertenece, y con la que me sentí plenamente identificado. Decía:
La primera vez que escuche una obra de Rachmaninov fue en uno de esos días otoñales con el cielo oscuro, el sol de un color rojo intenso que pone cierta inquietud en el alma y el viento ligero, pero helado. No sé porqué pero todo eso y aquella dulce y melancólica melodía me golpeó intensamente y, en ella, sentí recorrer toda mi vida.
Algo similar me sucedió a mi cuando descubrí a Rachmaninof escuchando por primera vez las "Variaciones para un tema de Paganini". Desde aquel momento Rachmaninov ha estado presente continuamente en mis audiciones de música.
La forma que siento el Concierto para piano y orquesta número dos, queda representado en el siguientes texto:
Primer Movimiento:
ROMPER CON EL PASADO
Hace falta crear un mundo nuevo donde todos se amen.
Esto es lo que Dios quiere.
Y por algún sitio hay que empezar.
Segundo Movimiento:
LA RECIPROCIDAD DEL AMOR
Hacerse uno: esto es el amor.
Hacerse uno hasta que el que es amado así
comprende el amor y quiere amar a su vez.
Así nace el amor recíproco,
el distintivo de los cristianos...
que genera Jesús en medio de los hombres.
Tercer Movimiento:
HACER DE LA TIERRA UN CIELO
Amar a los prójimos uno por uno
y respetar sumamente a cada pueblo.
De aquí nace un cambio radical de mentalidad,
nace una novedad total de vida.
Si todos hiciésemos eso,
la tierra sería ya como el cielo.
(Textos extraídos y adaptados del libro "El Arte de Amar" de Chiara Lubich (Editorial Ciudad Nueva).
La música del Concierto número dos de Rachmaninov se adapta perfctamente a cada uno de los pensamientos expuestos, llevando con ello a una recreación espiritual intensa.
lunes, 28 de abril de 2008
LA INSPIRACIÓN Y EL TRABAJO DEL ARTISTA
Sábado, 26 de Abril, un nuevo Encuentro Musical. La sala propia de la que disponemos tiene que "seguir creciendo"para acoger a las personas qué encuentro tras encuentro crecen en número de asistentes y que rozamos los sesenta.
En esta ocasión el tema era muy especial, se trataba de profundizar en el tema de la inspiración artística.
Sobre ello Chiara Lubich tiene una respuesta clarividente. Dice que cada vez que estaba ante una obra de arte, "sentía que en esa obra existía un "algo más" que supera toda posibilidad de una persona humana. Y ¿de donde viene ese "algo más"?."
Chiara Lubich cree que "se debe a una inspiración de Dios, una intervención de Dios, -dice- sobre la criatura misma que la hace ir más allá de sus posibilidades humanas, aún cuando el artista no conozca a Dios o se declare no creyente, porque en una obra de arte hay algo superior que maravilla y que hace pensar. Por ello hay que dar gracias a Dios"
Chiara pide, entonces, a los artistas cristianos, "que sean ellos los que hablen de eternidad con sus obras; ser Voluntad de Dios en este sentido para hacer ver al mundo que Él es el Bello, además del Bueno y del Verdadero".
Para glosar estas palabras presentamos en el programa la obra del conocido director de orquesta Leonard Bernstein. Lo que no es tan del dominio público es que Bernstein además de director fue un gran compositor, pianista, pedagogo y escritor. En suma, un gran trabajador toda su vida. En el convergen el trabajo y la inspiración de forma constante.
Como director, fue titular durante muchos años de la Filarmónica de Nueva York, pero dirigió asimismo muchas otras orquestas. Grabó infinidad de obras de muchos compositores, destacando todas las sinfonías de Mahler, siendo el primer director en realizarlo.
Como compositor tiene una larga lista de obras, siendo las más conocidas el musical "On the Town", uno de sus primeros éxitos, llevada posteriormente al cine como "Un día en Nueva York". Asimismo es obra de la inspiración en Bernstein la maravillosa música de "West Side Story", la adaptación al Romeo y Julieta de Shakespeare en los barrios de Nueva York.
De familia judía, su primera sinfonía se titula, "Jeremías", en alusión al profeta bíblico. Sobre el tema, Bernstein había dicho: "Yo no soy un arqueólogo, es el alma judía lo que me interesa y que siento vibrar en mi a través de la Biblia".
Como pedagogo tuvo un programa en la televisión americana desde 1958 hasta 1972 con 53 programas de música clásica bajo el título de "Conciertos para jóvenes". Asimismo fue profesor en Bershire, seis años, y en la Universidad Brandeis, otros cinco años más.
Escribió, además, varios libros sobre música todos ellos interesantísimos.
Leonard Bernstein, que padeció desde su juventud un enfisema, falleció a los 72 años pocos días después de haberse jubilado.
Como decimos, representa el artista polifacético, al que la inspiración encuentra siempre trabajando, como pedía acertadamente para sí Pablo Picasso.
El resultado de este encuentro ha sido espectacular y el ambiente de felicidad que al final se palpaba entre todos los asistentes nos ha dejado a todos con la certeza de que aquello que Chiara Lubich decía sobre la inspiración es cierto y la causa de que esa luz llegue también a nosotros cuando estamos ante una verdadera obra de arte.
Antonio Grela
En esta ocasión el tema era muy especial, se trataba de profundizar en el tema de la inspiración artística.
Sobre ello Chiara Lubich tiene una respuesta clarividente. Dice que cada vez que estaba ante una obra de arte, "sentía que en esa obra existía un "algo más" que supera toda posibilidad de una persona humana. Y ¿de donde viene ese "algo más"?."
Chiara Lubich cree que "se debe a una inspiración de Dios, una intervención de Dios, -dice- sobre la criatura misma que la hace ir más allá de sus posibilidades humanas, aún cuando el artista no conozca a Dios o se declare no creyente, porque en una obra de arte hay algo superior que maravilla y que hace pensar. Por ello hay que dar gracias a Dios"
Chiara pide, entonces, a los artistas cristianos, "que sean ellos los que hablen de eternidad con sus obras; ser Voluntad de Dios en este sentido para hacer ver al mundo que Él es el Bello, además del Bueno y del Verdadero".
Para glosar estas palabras presentamos en el programa la obra del conocido director de orquesta Leonard Bernstein. Lo que no es tan del dominio público es que Bernstein además de director fue un gran compositor, pianista, pedagogo y escritor. En suma, un gran trabajador toda su vida. En el convergen el trabajo y la inspiración de forma constante.
Como director, fue titular durante muchos años de la Filarmónica de Nueva York, pero dirigió asimismo muchas otras orquestas. Grabó infinidad de obras de muchos compositores, destacando todas las sinfonías de Mahler, siendo el primer director en realizarlo.
Como compositor tiene una larga lista de obras, siendo las más conocidas el musical "On the Town", uno de sus primeros éxitos, llevada posteriormente al cine como "Un día en Nueva York". Asimismo es obra de la inspiración en Bernstein la maravillosa música de "West Side Story", la adaptación al Romeo y Julieta de Shakespeare en los barrios de Nueva York.
De familia judía, su primera sinfonía se titula, "Jeremías", en alusión al profeta bíblico. Sobre el tema, Bernstein había dicho: "Yo no soy un arqueólogo, es el alma judía lo que me interesa y que siento vibrar en mi a través de la Biblia".
Como pedagogo tuvo un programa en la televisión americana desde 1958 hasta 1972 con 53 programas de música clásica bajo el título de "Conciertos para jóvenes". Asimismo fue profesor en Bershire, seis años, y en la Universidad Brandeis, otros cinco años más.
Escribió, además, varios libros sobre música todos ellos interesantísimos.
Leonard Bernstein, que padeció desde su juventud un enfisema, falleció a los 72 años pocos días después de haberse jubilado.
Como decimos, representa el artista polifacético, al que la inspiración encuentra siempre trabajando, como pedía acertadamente para sí Pablo Picasso.
El resultado de este encuentro ha sido espectacular y el ambiente de felicidad que al final se palpaba entre todos los asistentes nos ha dejado a todos con la certeza de que aquello que Chiara Lubich decía sobre la inspiración es cierto y la causa de que esa luz llegue también a nosotros cuando estamos ante una verdadera obra de arte.
Antonio Grela
lunes, 21 de abril de 2008
LA INSPIRACIÓN Y EL TRABAJO DEL ARTISTA
"La inspiración es el trabajo", aseguraba Charles Baudelaire, y "Cuando llegue la inspiración, que me encuentro trabajando", decía Pablo Picasso. En este mismo sentido se manifestaron tantos y tantos artistas al experimentar que el éxito, cuando llega, no solo se debe a la inspiración sino al trabajo cotidiano.
En este programa de Encuentros Musicales queremos entrar en este aspecto, el trabajo, que supone la continua superación humana y espiritual del artista.
Antonio Grela
VARIOS ENCUENTROS EN ABRIL
El Sábado 12 de Abril e invitados por la Parroquia del Sagrado Corazón de Jesús, de Vigo, presentamos un Encuentro Musical ante un numeroso grupo de familias jóvenes que bautizaron a sus hijos en los últimos meses.
El tema, la influencia de la música en los niños, lo vimos a través del tema DIOS Y LA MÚSICA.
Apoyándonos en distintos escritos de filósofos, santos, teólogos y grandes músicos, entramos en lo esencial de la música, la armonía, que no es un invento humano sino que es la forma a través de la cual Dios también se nos manifiesta.
Un audiovisual sobre "El Moldava" de Bedrich Smetana, subrayó el tema.
Realmente se creó un ambiente nuevo, rlajado y feliz en el cual se habló de programar nuevos encuentros para seguir profundizando en el tema.
El martes siguiente, 15 de Abril, por vez primera en nuestra historia se produjo un hecho singular: celebramos dos encuentros en el mismo día.
El primero tuvo lugar en Euroresidencias. Allí, una sala repleta, con más de cuarenta internos, que siguieron la presentación y el audio-visual con gran atención. El tema presentado, "la armonía en la vida a pesar de la edad" y a través de distintos artistas virtuosos del violín.
Es de apreciar que en este encuentro con personas mayores y en su mayor parte impedidas, sin embargo nos encontramos con un seguimiento que podríamos decir, "sagrado" . Y no solo por la atención prestada, sino por los conocimientos musicales que muchos de los asistentes demuestran y por los agradecimientos personales que manifiestan.
A continuación hemos realizado otro encuentro en la Asociación Cultural Club 55. Aquí celebramos el séptimo encuentro mensual consecutivo de la "historia de la música". En esta ocasión el tema tratado ha sido MÚSICA Y MORAL.
Un buen grupo de socios e invitados pudimos profundizar en el tema propuesto, con un bonito coloquio final.
En el audio-visual hemos repuesto el que en su día presentamos en el Encuentro Musical nº 55, con la semblanza de la vida del maestro Joaquín Rodrigo y de su "Concierto de Aranjuez".
El tema, la influencia de la música en los niños, lo vimos a través del tema DIOS Y LA MÚSICA.
Apoyándonos en distintos escritos de filósofos, santos, teólogos y grandes músicos, entramos en lo esencial de la música, la armonía, que no es un invento humano sino que es la forma a través de la cual Dios también se nos manifiesta.
Un audiovisual sobre "El Moldava" de Bedrich Smetana, subrayó el tema.
Realmente se creó un ambiente nuevo, rlajado y feliz en el cual se habló de programar nuevos encuentros para seguir profundizando en el tema.
El martes siguiente, 15 de Abril, por vez primera en nuestra historia se produjo un hecho singular: celebramos dos encuentros en el mismo día.
El primero tuvo lugar en Euroresidencias. Allí, una sala repleta, con más de cuarenta internos, que siguieron la presentación y el audio-visual con gran atención. El tema presentado, "la armonía en la vida a pesar de la edad" y a través de distintos artistas virtuosos del violín.
Es de apreciar que en este encuentro con personas mayores y en su mayor parte impedidas, sin embargo nos encontramos con un seguimiento que podríamos decir, "sagrado" . Y no solo por la atención prestada, sino por los conocimientos musicales que muchos de los asistentes demuestran y por los agradecimientos personales que manifiestan.
A continuación hemos realizado otro encuentro en la Asociación Cultural Club 55. Aquí celebramos el séptimo encuentro mensual consecutivo de la "historia de la música". En esta ocasión el tema tratado ha sido MÚSICA Y MORAL.
Un buen grupo de socios e invitados pudimos profundizar en el tema propuesto, con un bonito coloquio final.
En el audio-visual hemos repuesto el que en su día presentamos en el Encuentro Musical nº 55, con la semblanza de la vida del maestro Joaquín Rodrigo y de su "Concierto de Aranjuez".
ENCUENTROS REALIZADOS
EXTERNOS DE LA ESCUELA ABBÁ DEL ARTE
En los primeros días de Abril hemos sido invitados a presentar los Encuentros Musicales en Loppiano-Florencia, en un encuentro de Externos de la Escuela Abbá del Arte del Movimiento de los Focolares.
Allí durante varios días hemos convivido con una treintena de artistas de varios puntos de Europa y gracias a este nueva relación, en estos momentos nuestros trabajos son conocidos en el Reino Unido, Alemania, Francia, Italia ....
Pero lo más importante es el haber podido vivir en con artistas verdaderamente comprometidos en esa nueva forma de presentar el arte tal como en 1999 Chiara Lubich, la fundadora de los Focolares, nos había propuesto.
Y si como ella bien decía "es el alma humana, reflejo del Paraíso, lo que el artista hace pasar a través de su obra", sea o no sea creyente, hemos podido constatar una vez más, pero esta vez viviendo entre artistas, que estas palabras son realidad. Ha sido, pues, el descubrir ese Paraíso en la relación entre todos los participantes de esta Escuela.
Deestos días prsentamos un breve recuerdo gráfico.
El músico Sandro Crippa ofreciéndonos algunas de sus composiciones.
Obras de Roberto Cipollone
Roberto Cipollone presentando los trabajos en su taller.
Antonio Grela junto al artista francés Patrick Meichel
Distintos trabajos de artistas presentes en el Congreso.
En los primeros días de Abril hemos sido invitados a presentar los Encuentros Musicales en Loppiano-Florencia, en un encuentro de Externos de la Escuela Abbá del Arte del Movimiento de los Focolares.
Allí durante varios días hemos convivido con una treintena de artistas de varios puntos de Europa y gracias a este nueva relación, en estos momentos nuestros trabajos son conocidos en el Reino Unido, Alemania, Francia, Italia ....
Pero lo más importante es el haber podido vivir en con artistas verdaderamente comprometidos en esa nueva forma de presentar el arte tal como en 1999 Chiara Lubich, la fundadora de los Focolares, nos había propuesto.
Y si como ella bien decía "es el alma humana, reflejo del Paraíso, lo que el artista hace pasar a través de su obra", sea o no sea creyente, hemos podido constatar una vez más, pero esta vez viviendo entre artistas, que estas palabras son realidad. Ha sido, pues, el descubrir ese Paraíso en la relación entre todos los participantes de esta Escuela.
Deestos días prsentamos un breve recuerdo gráfico.
Antonio Grela al piano del estudio de Sandro Crippa y con el compositor.
Obras de Roberto Cipollone
Roberto Cipollone presentando los trabajos en su taller.
Antonio Grela junto al artista francés Patrick Meichel
Distintos trabajos de artistas presentes en el Congreso.
ENCUENTROS MUSICALES con el GEN VERDE
El domingo 6 de Abril, al final del encuentro del Arte de Externos de la Escuela Abbà, fuimos invitados a pasar una velada de varias horas en la Sede que en Loppiano-Florencia tiene el Conjunto Internacional Gen Verde con cuyas integrantes nos une una fuerte relación de amistad de varios años y con las que hemos tenido alguna pequeña colaboración.
En un ambiente extraordinario y ante el interés mostrado, pudimos exponer toda la singladura de los Encuentros Musicales, desde su nacimiento en 1999 hasta el día de hoy, rubricado con la proyección del recientemente montado "Recuerdo de Chiara Lubich", así como "Dios y el Hombre", basado en un tema de Chiara Lubich.
Asimismo, por el interés mostrado, hemos dejado varios ejemplares de Encuentros Musicales.
Templo de María Theotòkos en Loppiano-Florencia.
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