ENCUENTROS MUSICALES

SINFONÍA Nº 8 DE DVORÁK

2012-01-13T18:39:00.000+01:00

Antonio Dvorák era ya un compositor muy conocido en Europa cuando en el año 1884 compró una parcela con un granero en Vysoká, un pueblo de la Bohemia central, que convirtió en una pequeña pero confortable y acogedora casa de campo. Allí, en sus estancias estivales, viviendo en un ambiente relajado, sintiéndose feliz junto a su familia, mientras cuidaba de su jardín y criaba palomas, se despertaba su inspiración y componía con mucho entusiasmo.

De hecho, gran cantidad de la producción musical de Dvorák o bien fue creada o revisada en esta pequeña residencia veraniega a lo largo de los últimos veinte años de su vida. Y allí precisamente escribió, en pocas semanas del verano de 1889, su octava sinfonía en sol mayor que tenemos programada para este Encuentro Musical.

Esta obra refleja el ambiente de calma, paz y tranquilidad que Antonin vivía en aquel momento. En ella van surgiendo melodías inspiradas en música popular de su querida tierra bohemia, alegres, sentimentales y que ensanchan el alma de forma que uno nunca se cansa de escucharlas por la belleza que ponen de manifiesto.

Antonio Grela Abeleira

HAN DESALOJADO A JESÚS DE LA NAVIDAD

2011-12-18T15:25:00.001+01:00

CAMINANDO A LA NAVIDAD

2011-12-15T21:44:00.002+01:00

El sábado día 10 de Diciembre, con la sala totalmente llena de público, hemos hecho juntos un camino hacia la Navidad de la mano de Max Bruch. La extraordinaria música de su concierto para violín en sol menor es un reflejo de su personalidad abierta y culta que queda confrontada por el doctorado Honoris Causa que le concedió la universidad de Cambridge cuando tenía 55 años.

Importante resaltar también que Bruch aún recibió otro doctorado, en esta ocasión por la Universidad de Berlín, en los últimos años de su vida. Éste segundo lo fue en teología y filosofía.

Bruch empapó sus composiciones de la música folclórica de cada uno de los numerosos lugares por los que pasó impartiendo clases y trabajando como intérprete, compositor y director.

De los tres movimientos del concierto para violín que hemos programado, el segundo, el Adagio, está considerado como una de las piezas más hermosas jamás escritas para violín.

El montaje cinematográfico que hemos presentado en este Encuentro Musical lo hemos basado en un camino a recorrer, incluyendo unas cortas meditaciones que extrajimos del libro "La Quinta Vela de Adviento" de José Granados, editado por Ciudad Nueva.

Primeer Movimiento - Voirspiel. Allegro moderato

Tal vez las preguntas fundamentales de la vida no sean ¿de dónde venimos? y ¿adónde vamos?, sino más bien, ¿quién es el que viene a nosotros? y ¿adónde nos lleva?

Segundo Movimiento: Adagio

Navidad significa que es posible empezar de nuevo, desandar el camino por muy lejos que nos encontremos de Él.

Tercer Movimiento - Finale. Allegro energico. Presto

En la búsqueda de la felicidad nos movemos atraídos por muchos deseos de plenitud.

Llegado algún momento que tanto anhelamos, nos damos cuenta de que no nos ha traído la felicidad. Y decimos: "No, esto no es".

¿Cómo puedes estar seguro de ello si no conocieras ya de alguna forma lo que estás buscando?

Y es que Dios ha puesto en tu corazón un recuerdo de aquello que buscas. Ésta es la luz del deseo, la sed que alumbra en la noche y nos permite buscar la fuente.

Final

Quien dice que ama los primeros rayos del alba, ¿cómo no aguardará también el brillo glorioso del sol de mediodía?

Antonio Grela

CAMINO A LA NAVIDAD

2011-11-29T17:30:00.004+01:00

A pesar de haber compuesto muchas y variadas obras musicales, el alemán Max Bruch (1838-1920) es conocido sobre todo por su Concierto para violín en sol menor. Esta obra está considerada como una de las piezas más hermosas jamás compuestas para violín. De hecho figura siempre en los primeros puestos de las clasificaciones anuales de música clásica, publicadas por organizaciones competentes y contrastadas a nivel mundial.

En el montaje cinematográfico que preparamos con los tres movimientos de este concierto hemos querido ver el programa de un camino a recorrer en la búsqueda de la felicidad, un camino que todos llevamos escrito en el corazón, que nos hace desear encontrar la plenitud y que nos permite conocer en cada momento si aquello que alcanzamos realmente nos llena.

Viéndolo así, esos días que nos llevan a la Navidad se convertirán en un camino de alegría y esperanza hacia la fuente de la luz.

Antonio Grela Abeleira

EXITO DE LA MÚSICA DE BRAHMS

2011-11-15T13:54:00.002+01:00

Con un lleno absoluto en la Sala de García Barbón 83 en Vigo, celebramos el Encuentro Musical en su edición nº 191. Llegada la hora de comienzo y sobrepasando los asistentes el número de los 75 puestos de que dispone la sala, se tuvo que recurrir a transportar las sillas disponibles del anexo local de peluquería y estética "Rosa María Moreda" para que todos los participantes pudiesen asistir debidamente sentados.

Ante las manifestaciones que nuestras presentaciones tienen por parte de tantos amigos seguidores de los Encuentros Musicales, nos surge la pregunta de por qué está sucediendo así y nos parece intuir una respuesta: el mundo está totalmente desorientado; todo a nuestro alrededor nos habla de falta de armonía. Y aún personajes que deberían servir de guías, tratan de inducirnos a pensar que esa forma de vivir actual es la correcta.

Pero a pesar de que insistentemente se nos presentan en la prensa, la radio y la televisión que nuestros males son debidos a una crisis económica, creemos que el problema de la crisis está sobre todo en la descomposición de los valores morales de la sociedad.

Y aquí, en los Encuentros Musicales, intentamos desde su principio, difundir un mensaje totalmente contrario al que se vive en este mundo actual. Buscamos dar una visión de la vida a través de la belleza en el arte, en este caso concreto de la música. Y esa belleza nos llena el alma de armonía y nos eleva el espíritu, que es, en definitiva, lo que todos en el fondo deseamos.

Para el mensaje que incluimos en cada programa nos basamos siempre en frases extraídas de libros que creemos en consonancia con lo que la música nos inspira.

Como en cada encuentro, el programa de esta edición constó de una presentación de la obra, del estreno de la versión cinematográfica de la composición, montada expresamente para ese momento, con su mensaje moral y un coloquio final abierto..

En él, uno de los participantes hizo un resumen en el que expresó estar impresionado por la forma en que se había conjuntado perfectamente la obra musical, las imágenes proyectadas y el mensaje.

Ese mensaje, corto pero incisivo, lo reproducimos a continuación:

Primer Movimiento: Maestoso (majestuoso)

En medio de incoherencias y contrastes y sumidos en la vida que a veces nos aflige, una realidad se nos manifiesta: Dios nos ama inmensamente.

Segundo Movimiento: Adagio

Sobre el fondo de la vida, en la transitoriedad y precariedad de todas las cosas, todo pasa, todo muere. Solo Dios permanece.

III - Rondó. Allegro non troppo

El amor es el motivo de la acción creadora con la que Dios eleva al hombre de la nada a la existencia y, al mismo tiempo, lo eleva a la comunión más íntima con Él.

Porque "el Amor de Dios ha sido derramado en nuestros corazones".

Final:

Recuerda: Dios te ama inmensamente.

Estos textos han sido extraídos del libro "Dios Amor en la experiencia y en el pensamiento de Chiara Lubich" de Marisa Cerini, Editorial Ciudad Nueva.

Antonio Grela Abeleira

UN CLÁSICO EN EL ROMANTICISMO: JOHANNES BRAHMS

2011-11-04T14:37:00.003+01:00

Se dice que tres de los más grandes compositores de la historia tienen el apellido que comienza por la letra be: Bach, Beethoven y Brahms. Lo cierto es que si Bach es el padre de la música universal y Beethoven representa el paso del clasicismo al romanticismo, a Brahms lo podemos considerar como el más clásico de los compositores románticos.

Fue precisamente otro grande, Robert Shumann, quién consideró a Brahms como "el elegido" cuando conoció su música, manteniendo con él una gran amistad.

Detallista en grado sumo, cada partitura que salía de su pluma era una y otra vez revisada y modificada hasta alcanzar la perfección, como la obra que hemos programado para este Encuentro Musical y que fue pensada por su autor en un principio como sonata, luego como sinfonía y finalmente como concierto para piano. En ella la orquesta representa un importante papel, lejos del de mero acompañamiento del piano como se acostumbraba hasta entonces, por lo que Brahms consigue, con su creación, una verdadera obra maestra del género.

Antonio Grela Abeleira

comienzo de temporada 2011-2012

2011-11-03T17:08:00.000+01:00

Aunque con un poco de retraso en las fechas acostumbradas, y por ello nos han llegado noticias de diversos amigos interesándose por nuestra continuidad, que agradecemos, comenzamos una nueva temporada con renovado entusiasmo y con un programa para desarrollar muy interesante en los próximos meses.

El primer Encuentro tendrá lugar el sábado 12 de Noviembre y para ese momento hemos preparado un montaje cinematográfico sobre el Concierto para piano y orquesta nº 1 de Johannes Brahms. Un Encuentro que esperamos nos llene el alma con la grandiosidad de su música, la profundidad del tema al que hace referencia y las extraordinarias imágenes que lo acompañan.

Nos ponemos, pues, en camino recordando que este nos lleva hacia la eidición nº 200 que, Dios mediante, cumpliremos en esta temporada.

CIERRE DE TEMPORADA 2010-2011

2011-06-13T16:08:00.006+02:00

El sábado 11 de Junio hemos clausurado la Temporada de Encuentros Musicales habiendo celebrado desde Agosto de 2010 a éste último de Junio 2011 un total de 22, con lo que ascienden ya a un total de 190 los encuentros realizados en las 12 temporadas, desde su inicio en Diciembre de 1999.

El cierre, como estaba anunciado, fue con la Sinfonía "Pastoral" de Beethoven con el estreno de nuestro propio montaje cinematográfico en el que tratamos de ver con ojos nuevos, modernos, el mundo que sirvió de inspiración al compositor de la partitura, pero en el momento actual, con las técnicas y avances que ni el propio Beethoven pudo haber imaginado.

No faltó el momento festivo de cierre, como cada año, este vez con la Filarmónica de Berlín, acompañada activamente por todos los presentes a los que se había dotado de un instrumento sonoro para su participación.

Estamos, como siempre, muy agradecidos a los asistentes, amigos, por su apoyo y entusiasmo. Pero también en esta ocasión estaban entre nosotros algunas personas que asistían por primera vez. Una de estas era Mónica, que asistió con su esposo tras el esfuerzo que supone el tener que dejar en casa a sus tres pequeños hijos al cuidado de un familiar. Mónica no sabía lo que eran los Encuentros Musicales y al encontrarse con la vivencia como es la representación plástica de la música en imágenes, nos manifestó que en ella surtió tal efecto que no pudo resistir el estar llorando de emoción durante la obra. Una emoción que, a pesar de las lágrimas, la llevaron a la felicidad.

Esto, aunque parece algo pequeño, para nosotros es el resultado práctico de aquello que escribió Armando Palacio Valdés: "Todo lo que nos conmueve .. es obra artística y legítima. La belleza, como la bondad y la verdad, duermen en nuestro corazón y no esperan más que una leve señal para despertar alegremente"

Si el Encuentro Musical consigue ser esa leve señal, y lo experimentado por Mónica así lo manifiesta, nos consideramos satisfechos de nuestro trabajo.

Antonio Grela

SINFONÍA Nº 6 "PASTORAL" DE BEETHOVEN

2011-06-03T12:12:00.014+02:00

Beethoven, además del gran compositor que todos conocemos, era un apasionado amante de la naturaleza, cercano al misticismo. Con frecuencia salía a pasear al campo, por los alrededores de Viena en donde, al contaco directo con la creación, se sentía inspirado para sus obras.

"Dios todopoderoso - escribe - soy feliz en el bosque en donde cada árbol habla de ti. Sobre las cumbres se halla el reposo para servirte. Cada árbol parece decirme: ¡Santo, Santo, Santo!

No es de extrañar, por tanto, que uno de sus trabajos más importantes, su Opus 68, Sinfonía número 6, la dedicara a sus "recuerdos de la vida campestre" y que, por ello, la titulase "Pastoral", ya que se refiere precisamente a la vida de los pastores en el campo.

Bajo esta perspectiva, hemos preparado para este Encuentro Musical una versión cinematográfica de la composición viendo sus cinco movimientos bajo los aspectos de "el árbol, el agua, la vida, la tormenta y el progreso". Con ello creemos no perder la sintonía con el tema que sirvió de inspiración a Beethoven pues fue él mismo el que dijo que su obra "más que una pintura de sonidos, era una expresión de sentimientos".

Y esos sentimientos son los que intentaremos hacer florecer.

Antonio Grela

ENCUENTROS CON EL PENSAMIENTO

2011-05-23T13:39:00.003+02:00

La LIBRERÍA UNIVERSITARIA SUR organiza todos los meses un acto que bajo el título de "Encuentros con el Pensamiento" nos acerca a la lectura de una obra literaria.

Cada una de esas obras es siempre presentada por un conferenciante y da paso a unos amenos coloquios entre los asistentes.

Como final de la temporada 2010-2011, nos han invitado a presentar a todos los amigos de estos "Encuentros con el Pensamiento" no una obra literaria sino una composición musical. Y en este caso la "Sinfonía Fantástica" de Hector Berlioz, sobre un montaje de imágenes que acompaña a la música.

Con nuestro agradecimiento a la Librería Universitaria Sur por este atención, nos reuniremos el próximo jueves, día 2 de Junio, a las 20,30 horas, en el Salón "Rosa María Moreda" de García Barbón, 83, de Vigo,

Antonio Grela

ENCUENTRO EN SANITAS RESIDENCIAL

2011-05-20T12:45:00.000+02:00

Ayer día 19 de Mayo hemos estado de nuevo reunidos con el grupo de amigos de Sanitas Residencial en el que hemos visto y escuchado la obra de Modesto Mussorgsky "Cuadros de una Exposición". Una vez más ha sido muy agradable la reunión, habiendo encontrado entre los residentes de Sanitas una gran acogida y un gran aprecio por la música clásica y, en este caso, con la extraordinaria composición de Mussorgsky en la que va describiendo los cuadros de su amigo Hartmann, en una exposición póstuma. Gnomo, El Viejo Castillo, Catacumbas Romanas, La cabaña sobre patas de gallo-La bruja Baba Yaga o La Gran Puerta de Kiev, van siendo descritos por la música al tiempo que las imágenes nos los representan de forma plástica y nos hacen entrar a fondo en la obra de Mussorgsky.

Antonio Grela

ÉXITO EN LA CATEDRAL DE TUY Y PETICIÓN DE BIS DE LA "SINFONÍA FANTÁSTICA"

2011-03-28T15:40:00.002+02:00

Resultó muy bien nuestra colaboración el viernes 25 en el encuentro artístico celebrado en la Catedral de Santa María de Tuy, con la nave central de la misma repleta de público.

También el sábado 26 en nuestra sala de Vigo, la presentación del trabajo sobre la "Sinfonía Fantástica" resultó un completo éxito como lo atestigua que unanimamente se nos ha pedido la repetición del encuentro. Y dado que la Librería Universitaria Sur programa todos los meses sus "Encuentros con el Pensamiento" y estando interesados en que presentemos en ellos este trabajo, anunciaremos opotunamente la fecha en que ello tendrá lugar.

Antonio Grela

CON LA JMJ EN LA CATEDRAL DE TUY

2011-03-18T18:48:00.004+01:00

Hemos sido invitados a un acto de preparación de la Jornada Mundial de la Juventud de Madrid 2011, a nivel de nuestra Diócesis, que se celebrará en la Catedral de Santa María de Tuy el viernes 25 de Marzo a las 20,00 horas.

SINFONÍA FANTÁSTICA de Héctor Berlioz

2011-03-15T12:03:00.012+01:00

Sábado, 26 de Marzo de 2011 - 19,30 horas

Sala "Rosa María Moreda"

García Barbón, 83 VIGO

En el siglo XIX la mejora técnica y la mayor calidad en la construcción de los instrumentos, entre otras cosas, abrió las puertas a un nuevo modo de hacer música en el que los compositores pudieron, con esos nuevos medios, expresar sus emociones y sentimientos sin los límites ni restricciones que hasta ese momento les eran exigidos. Nace así la época que hoy denominamos como Romanticismo Musical.

Surge en ese contexto la figura de Héctor Berlioz, que personifica en si mismo ese movimiento romántico y que a los 27 años estrena, en 1830, su "Sinfonía Fantástica" en la que, con una audacia sin límites y única, expresa en cinco episodios los avatares de la vida de un artista y sus alucinaciones con respecto a su trágica relación amorosa.

Su música nos lleva desde unos primeros compases tímidos y ensoñadores sobre la persona amada al maravilloso vals del segundo movimiento, culmen de la felicidad de la pareja, vals precursor de la música que años después surgiría con gran fuerza en Centro Europa y de la que sería abanderada la familia Strauss. Pero esa relación de amor se ve truncada, quizás por celos infundados y tiene un final trágico en el que el estado de "alma en pena" del artista es representado con sonidos fantasmagóricos al tiempo que seres enigmáticos danzan en forma macabra, arrastrando cadenas, mientras suenan las campanas de una iglesia en un cementerio.

Los sentimientos del alma entran con esta música en la obsesiva búsqueda de los real en un mundo de irrealidades con la eterna cuestión interrogándola ¿será verdad o es solamente un sueño?

Antonio Grela

ENCUENTRO MUSICAL CON CLUB GAMBOA

2011-01-11T17:29:00.000+01:00

El lunes 10 de Enero celebramos el primer Encuentro Musical del año 2011. Ha sido en la Sala de Conferencias del Centro Cultural de Caixanova, invitados por el Club Gamboa, habiendo repuesto, pero en una versión corregida para ese día, la extraordinaria composición "Rapsodia sobre un tema de Paganini" de Sergei Rachmaninov.

VÍDEOS DE LOS VILLANCICOS FIN DE FIESTA DE NAVIDAD 2010

2010-12-29T14:32:00.005+01:00

Como final del Encuentro Musical y siguiendo la tradición de años anteriores, los asistentes hemos cantado diversos Villancicos, sin previo ensayo, pero haciendo viva la fiesta de la Navidad.

Se puede acceder a los vídeos del acto pinchando en las direcciones indicadas a continuación:

VILLANCICOS: "Rin, rin" y "Los peces en el río" (4,10 minutos):
http://www.youtube.com/watch?v=0GpAy7Jj4-I

VILLANCICOS: "Ay del Chiquirritín" y "El tamborilero" (4,20 minutos):
http://www.youtube.com/watch?v=K62BzW0RjWs

ASPECTO GENERAL DE LA SALA "ROSA MARÍA MOREDA": (3,40 minutos):
http://www.youtube.com/watch?v=UkHMhwQc96Q

VIDEOS DE LA PRESENTACIÓN DE LA ORQUESTA

2010-12-27T18:31:00.014+01:00

En Febrero del 2009 nos reunimos un pequeño grupo y decidimos iniciar un proyecto utópico, crear una orquesta con personas que nunca habían tocado instrumentos ni conocían música. El director, Miguel Ángel Quiñones, puso en práctica sus grandes conocimientos y experiencia en las orquestas juveniles venezolanas de José Antonio Abreu y tras este periodo de 21 meses, ya que en verano nos tomamos vacaciones, con un ensayo semanal de una hora, hemos alcanzado algo que parecía hasta hace poco imposible: presentarnos en público.

El acto tuvo lugar durante el Encuentro Musical de Navidad celebrado el 18 de Diciembre de 2010 en la Sala "Rosa María Moreda" de Vigo.

Pinchando en las direcciones indicadas a continuación, damos acceso a los vídeos grabados durante la actuación.

VIDEO RESUMEN (4,20 minutos):
http://www.youtube.com/watch?v=SVJ2jiutIM4

PRESENTACIÓN ORQUESTA, con "Himno a la Alegría" y "Te Deum", (5,40 minutos):
http://www.youtube.com/watch?v=y64etTJE9W0

VILLANCICOS ORQUESTA con "Noche de Paz" y "Adestes Fidelis", (4,40 minutos):
http://www.youtube.com/watch?v=V4x0YhHBEpA

ORQUESTA: Largo de "EL NUEVO MUNDO" (3,27 minutos):
http://www.youtube.com/watch?v=GtS-NGh2b-w

NAVIDAD PARA TODOS

2010-12-11T17:32:00.009+01:00

Ver comentario en Página:

NAVIDAD PARA TODOS

La programación del Encuentro incluye la presentación en público, por primera vez, de la Orquesta de Cuerdas de Adultos, que cuenta con una veintena de violines, primeros y segundos, violas y violonchelos, preparados y dirigidos por Miguel Ángel Quiñones.

La Orquesta nació en Febrero de 2009 para dar la oportunidad de experimentar música orquestal con adultos, que no habían nunca hecho música de cuerdas, pero que deseaban tener la oportunidad de realizarla. Así, partiendo de cero, pero con gran entusiasmo, aplicando la técnica de las orquestas venezolanas de José Antonio Abreu, donde Miguel Ángel Quiñones estudió y desarolló durante años sus conocimientos, llegó el grupo a un nivel que puede ya presentarse en público para demostrar que aquello que parecía una utopía es ya una concreta realidad con un futuro prometedor.

HAN DESALOJADO A JESÚS DE LA NAVIDAD

Ver video en Youtube pinchando en la siguiente dirección:

http://www.youtube.com/watch?v=bP28b-Hn4S4

ESCUELA UNIVERSITARIA DE MAGISTERIO

2010-12-03T18:42:00.002+01:00

Invitados por la dirección de la Escuela Universitaria de Magisterio CEU de Vigo celebramos un Encuentro Musical el jueves día 2 de Diciembre de 2010 con la "Rapsodia sobre un tema de Pagnini" de Sergei Rachmaninov.

A través de las 24 variaciones que Rachmaninov escribió sobre el Capricho nº 24 de Niccolò Paganini, en esta obra musical del postromanticismo pudimos revivir diferentes experiencias musicales como los cambios de modulación de menor a mayor y viceversa o la presentación del tema de la secuencia "Dies Irae" que incorpora Rachmaninov a la obra en las variaciones VII, X, XII y XXIV y que dan a la obra un fondo solemne y trascendente.

Interesante también la Variación XV en el que la música suena como Jazz y, como tal, lo recordamos en las imágenes montadas al efecto.

Pero, sobre todo, destaca la Variación XVIII la cual fue montada por Rachmaninov tomando la partitura del Capricho de Pagnini y escribiéndola en inversión, es decir, interpretándola de final al principio. El resultado es uno de los hallazgos melódicos más importantes de la historia de la música y cuyo descubrimiento durante el Encuentro Musical fue muy apreciado.

En definitiva pudimos vivir unos momentos muy agradables con un buen grupo de alumnos y sus profesores dejando abierto el camino para futuras colaboraciones.

ENCUENTROS DE NOVIEMBRE 2010

2010-11-24T18:12:00.000+01:00

El sábado 20 de Noviembre de 2010 vivimos un Encuentro extraordinario con el tema "Siempre Adelante" y la recuperación de varios montajes anteriores como el Primer Movimiento del Concierto para Piano y Orquesta nº 2 de Sergei Rachmaninov, el Adagio del Concierto de Aranjuez del Maestro Joaquín Rodrigo y el Rondó del Concierto nº 5 para Violín y Orquesta de Niccolò Paganini. La respuesta de los asistentes que llenaban la sala fue entusiasta y nos puso en relieve el tesoro que hemos ido acumulando en los numerosos programas que hemos ido montando en los Encuentros Musicales y qwue, como en este ocasión, podremos ir recuperando en futuros meses.

El martes 23 también fue un día muy especial ya que en la misma jornada celebramos dos Encuentros Musicales. El primero en la Residencia de Sanitas con el tema "Jazz: del caos a las salas de conciertos" y la historia y evolución de este estilo musical nacido en Estados Unidos. A continuación celebramos un nuevo Encuentro en la Asociación Cultural Club 55, en este caso con el Concierto para Piano y Orquesta nº 5 "Emperador", de Beethoven, con el consecuente coloquio sobre el tema que la música nos exponía, la libertad.

SEGUIR SIEMPRE ADELANTE

2010-11-16T17:47:00.000+01:00

Puede ser que alguna vez las dificultades nos hagan pensar, falsamente, que no somos capaces de realizar nada extraordinario en nuestra vida. Y es aquí donde la música puede iluminarnos con la chispa que en su momento supuso la inspiración del artista que la compuso, de forma que esa determinación interna positiva que todos poseemos y a la que se opone el otro yo que en el diario quehacer somos, pueda tomar fuerza y desarrollarse.

Es un camino para entender y disfrutar de la música. Y en esa contexto hemos preparado el Encuentro Musical del presente mes, recordando algunos pasajes musicales, pero con la certeza de seguir adelante en el camino trazado, viviendo por lo único que tenemos en nuestras manos, el momento presente.

Y en él, pensar que estas obras musicales han sido creadas para los que que ahora podemos disfrutar de ellas.

Te esperamos este próximo sábado 20 de Noviembre a las 19,30 horas en nuestra sala de Avda. de García Barbón, nº 83 de Vigo.

Antonio Grela.

UNA VENTANA ABIERTA A LA ESPERANZA

2010-10-18T16:30:00.000+02:00

Entre los días 15 a 17 del presente mes de Octubre se celebró en la ciudad de Ávila el 56º ENCUENTRO DE UNIVERSITARIOS CATÓLICOS, organizado por la propia Asociación EUC y la Universidad Católica de Ávila, que nos invitaron a celebrar un Encuentro Musical dentro de los actos programados en dicho Congreso.

Bajo el título, "Una verdad para vivir", se desarrollaron los temas sobre los Intelectuales Conversos del Siglo XX.

El sábado 16, tras la cena, nos presentamos ante un gran número de jóvenes participantes en el Congreso, llegados de diversas universidades españolas. El Encuentro Musical versó sobre las relaciones entre Dios y los hombres a través de la música, bajo cuyo prisma se puede entender, por ejemplo, la conversión del gran guitarrista mundial Narciso Yepes o del filósofo Manuel García Morente.

El tema lo hemos documentado musicalmente con un audio visual con el primer movimiento del Concierto para piano nº 2 de Sergei Rachmaninov, el Adagio del Concierto de Aranjuez del maestro Joaquín Rodrigo y el Rondó final del Concierto para violín nº 5 de Nicoló Paganini.

La participación en este Congreso nos ha dejado una profunda huella por el compromiso de vida que hemos visto entre los jóvenes universitarios reunidos en Ávila, que se nos han mostrado como una ventana abierta a la esperanza.

Nuestro más profundo agradecimiento y felicitación a los organizadores del Congreso, especialmente a Lydia Jimenez con sus directrices siempre profundas y acertadas.

Rosa María Moreda - Antonio Grela

2010-10-13T18:50:00.001+02:00

Comenzamos una nueva temporada de Encuentros Musicales,
tradicionales en Vigo,
ofreciendo el mismo programa visto en la Catedral de Huesca
con un montaje sobre el magnífico Concierto para Violín y Orquesta
en Re Mayor,
de Piotr Ilich Tchaikovski.

ENCUENTRO MUSICAL EN LA CATEDRAL DE HUESCA

2010-08-06T18:49:00.009+02:00

Del 2 al 6 de Agosto se ha celebrado en Huesca la Mariápolis, convivencia de verano organizada por el Movimiento de los Focolares que este año se desarrolló bajo el lema "Comunicando-nos. Diálogos para la fraternidad".

Dentro sus actos, fuimos invitados a presentar un Encuentro Musical, el cual celebramos el martes 3 de Agosto de 2010, a las 10,30 de la noche, en la Santa Iglesia Catedral de la Transfiguración del Señor y de Santa María de Huesca. Ha sido, por tanto, un Encuentro Musical de Gala, dado el maravilloso marco en el que se llevó a cabo.

Para ello realizamos un montaje audio-visual sobre el magnífico Concierto para Violín y Orquesta en Re Mayor, Op. 35, de Piotr Ilich Tchaikowski.

Dado que fue un acto abierto, nos acompañaron numerosos vecinos de Huesca, que junto a los participantes en la Mariápolis, llenaron el maravilloso templo y pudo ser perfectamente seguido mediante cuatro grandes pantallas y un equipo de audio especial con una gran sonoridad, todo ello digno de tan especial lugar y cuyo montaje corrió a cargo de nuestro querido amigo el gran técnico en imagen y sonido Lluis Sendra, de Barcelona que hizo un trabajo perfecto.

El Encuentro Musical fue seguido por todos los asistentes con una gran atención. Al finalizar han sido numerosísimas las felicitaciones que hemos recibido. Manifestaciones que como las de "haber vivido un momento de Paraíso" nos dan fuerza para seguir trabajando en nuevos proyectos.

Antonio Grela

Nota: Para ver más fotos de este Encuentro Musical, pinchar en el Archivo del Blog en "Fotos en la Catedral de Huesca"

FOTOS EN LA CATEDRAL DE HUESCA

2010-08-05T19:09:00.005+02:00

Bajo el Pórtico de la Catedral

Fotos cedidas por nuestro querido amigo Manolo Guallart, de Valencia
a parte de cuyos trabajos se puede acceder en:
http://manologuallart.blogspot.com

PREPARANDO LA PRÓXIMA TEMPORADA

2010-06-28T18:04:00.005+02:00

Con dos Encuentros Musicales hemos cerrado en el mes de Junio la temporada 2009/2010. El primero lo hemos realizado en Sanitas Reidencial, con el tema de la música rusa del "Grupo de los Cinco". El segundo tuvo lugar en la Escuela Universitaria de Magisterio, con el Concierto de Aranjuez del maestro Joaquín Rodrigo.
En estos días de época veraniega, estamos preparando un avance para la programación del próximo curso, que esperamos iniciar a finales del mes de Septiembre.

JAZZ: DEL CAOS A LAS SALAS DE CONCIERTOS

2010-05-18T12:42:00.006+02:00

En un principio era el caos.

Con esta frase se define perfectamente el momento musical en Estados Unidos en el que la gran variedad de tradiciones africanas y occidentales juntas, dieron vida sonora a los sentimientos de alegría y de tristeza fruto de situaciones dramáticas no solo personales sino de todo un pueblo.

La base fue la música sincopada "ragtime", el piano y los cantos vocales del "blues" provenientes de los campos de plantaciones, de las canteras y de la construcción de las vías del tren. Todo ello unido, ligado, bañado con una palabra: dolor. Éste es el vinculo en el que todos se reconocían.

En los primeros años del siglo XX son también los blancos humildes del sur, la denominada "basura blanca", los que se sienten atraídos por esta forma de manifestar los sentimientos. Y una nueva música se extiende por toda la inmensa nación americana: el jazz.

Con los años, esta forma de expresión del alma va alcanzando un gran nivel, extendiéndose también por todo el mundo y llegando a alcanzar las grandes Salas de Conciertos, identificándose entonces con la música europea más tradicional como es, por ejempllo, la de Johann Sebastian Bach.

En este Encuentro Musical haremos un recorrido que nos llevará desde los inicios del Jazz en la sociedad americana hasta sus últimas expresiones en las que se aplica el swing del jazz a obras clásicas, abriendo al tiempo un nuevo camino para la improvisación.

Antonio Grela

UN PROYECTO DE VIDA POSIBLE: PARA JÓVENES

2010-05-10T22:00:00.008+02:00

Los tres movimientos del Concierto para piano y orquesta nº 2 de Rachmaninov nos sirven para poner en relieve tres aspectos que pueden ser básicos en la vida.

Primer Movimiento: Romper con el pasado.

Hace falta crear un mundo nuevo donde todos se amen. Eso es lo que Dios quiere. Y por algún sitio hay que empezar.

Segundo Movimiento: La Reciprocidad en el Amor.

Hacerse uno: esto es el amor.

Hacerse uno hasta que el que es amado así comprende el amor y quiere amar a su vez.

Así nace el amor recíproco, el distintivo de los cristianos ... que genera Jesús en medio de los hombres.

Tercer Movimiento: Hacer de la tierra un Cielo.

Amor a los prójimos uno por uno y respetar sumamente a cadA pueblo. De aquí nace un cambio radical de mentalidad, nace una novedad total de vida.

Si todos hiciésemos eso, la tierra sería ya como el cielo.

(Textos del libro "El arte de amar", cap. 17, 20 y 54, de Chiara Lubich, 1920-2008 - Editorial Ciudad Nueva)

ENCUENTROS MUSICALES MAYO 2010

2010-05-08T17:31:00.003+02:00

Lunes 10.05.2010 - Sanitas Residencial (La Pastora-Vigo) 17,30 horas. Tema: Rapsodia sobre un tema de Paganini, de Sergei Rachmaninov.

Sábado 15.05.2010 - Sala "Rosa María Moreda"- García Barbón, 83 Vigo. 19,30 horas. Encuentro Musical para Jóvenes. Tema: "Un proyecto de vida posible" con el Concierto para piano y orquesta nº 2 de Sergei Rachmaninov.

Jueves 20.05.2010 - Asociación Cultural Club 55 - Gran Via, 62-2º E - VIGO - 20,00 horas. Tema: Rapsodia sobre un tema de Paganini, de S. Rachmaninov.

Sábado 22.05.2010 - Sala "Rosa María Moreda" G. Barbón, 83 VIGO- 19,30 horas. Tema: Jazz: del caos a las salas de conciertos.

Miércoles 26.05.2010 - Asociación Antiguas Alumnas Cia de María - Calle María Berdiales, VIGO. Tema: "Siempre adelante", con el Concierto para violín y orquesta nº 5 de Nicoló Paganini.

ENCUENTROS DEL MES DE ABRIL 2010

2010-04-15T19:18:00.003+02:00

Dado las reformas que estamos realizando en el local de García Barbón 83 Vigo, donde generalmente realizamos un Encuentro Musical mensual, el pasado Marzo y este mes de Abril hemos tenido que suspender la presentación.
Sin embargo, el Martes 13 hemos estado en la Residencia de Sanitas donde hemos vivido el tema que lleva el nombre de un clásico del Romanticismo: Felix Mendelssohn-Bartholdy, con la Obertura de "Sueño de una noche de verano" y el Concierto para violín y orquesta, con una meditación del italiano en proceso de beatificación Igino Giordani, sobre la familia.
Y la programacion para los próximos días es:
Sábado 17 de Abril, 19,30 horas, con la reapertura del Salón en García Barbón 83: Encuentro Musical para jóvenes. Tema: la historia del Jazz.
Jueves 22 de Abril: 20 horas, en la Asociación Cultural Club 55: Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Lunes 26 de Abril: Sala del Centro Cultural Caixanova, invitados por el Club Cultural Gamboa, charla y audio-musical en conmemoración del 200 aniversario del nacimiento de Federico Chopin.

ENCUENTROS MUSICALES EN MARZO 2010

2010-04-15T19:06:00.002+02:00

Después del Encuentro Musical para Jóvenes realizado el sábado 6 de Marzo, con "Las Cuatro Estaciones" de Antonio Vivaldi, con un agradable coloquio final, en este mes de Marzo vivimos otros tres encuentros más.
El Lunes día 8, en la Residencia de Sanitas, el tema fue "El Placer de la Música", con el concierto para piano y orquesta nº 2 de Camille Saint-Saëns y "Sirenas", un Nocturno de Claude Debussy, con el tema "Familia, semillas de Comunión" de Chiara Lubich.
El Domingo 21, con el programa titulado "Por Amor", el en la Parroquia de San Paio de Vigo, con pasajes de la vida, pasión, muerte y resurrección de Jesús e imágenes de Tierra Santa, adecuado al momento que vivíamos, previo a la Semana Santa.
El Jueves 25, en la Asociación Cultural Club 55 el tema presentado fue la "Sinfonía desde El Nuevo Mundo", de Antonin Dvorak, con magníficas imágenes de Estados Unidos de Norteamérica y unas extraordinarias palabras finales del Papa Benedicto XVI sobre la música.

MÚSICA Y VIDA

2010-03-02T15:34:00.003+01:00

Música y Vida. Una de las obras en los que mejor podemos ver reflejado el tema del paso del tiempo es "Las Cuatro Estaciones" de Antonio Vivaldi. De hecho es la primera composición programática de la historia de la música. Efectivamente, podemos ver en la obra de Vivaldi el recorrido que todos hacemos en la vida.

Una de esas etapas, esencial en toda persona, es la de la juventud. Es el momento en el que se sale al exterior, se descubre el mundo por los propios medios. Se hacen proyectos. El tiempo se hace largo, parece que no va a pasar nunca. Se busca con quién compartir el futuro.

También es la etapa de las dudas, ante las incógnitas que se nos presentan por delante. ¿Como conocer la respuesta a tantos interrogantes?

Trataremos, pues, juntos, de encontrar alguna respuesta con Vivaldi.

Al menos, podremos contar siempre con su música.

Antonio Grela

JÓVENES Y ENCUENTROS MUSICALES

2010-02-27T23:46:00.003+01:00

El próximo sábado día 7 de Marzo, a las 19,30 horas, celebraremos un Encuentro Musical especial para jóvenes. El tema previsto es una de las composiciones más conocidas de la música clásica, pues suena en la sintonía de muchos teléfonos, en los ascensores, en la música ambiente de cantidad de negocios: "Las Cuatro Estaciones" de Antonio Vivaldi.

Será una nueva experiencia para la que contamos con colaboradores. Y aunque asisten siempre y normalmente algunos jóvenes a los Encuentros Musicales, la diferencia estriba en que en esta ocasión serán ellos los verdaderos protagonistas, los que tomen la palabra.

¿Eres joven? Decídete y acompáñanos. Encontrarás algo que te puede hacer pasar muy buenos momentos en tu vida.

A PESAR DEL TEMPORAL TRIUNFA TCHAIKOVSKY

2010-02-27T23:36:00.003+01:00

Si, a pesar del temporal con que los "organismos oficiales" nos amenazaron este fin de semana, hemos celebrado sin nigún contratiempo el Encuentro Musical programado. Una treintena de animosas personas no quisieron perdérselo y nos han acompañado en una estupenda velada musical. Rozamos pues el cincuenta por ciento de una jornada normal. Destacar a una familia que viajó desde Poio en Pontevedra y otra desde Porriño. Con todos hemos compartido la música de Tchaikovsky que nos va deleitando con temas y más temas que aparecen, uno tras otro, como si de un mago se tratase.
En definitiva y para los que no se atrevieron a salir de sus casas por la lluvia: Tchaikovsky ha vuelto a triunfar en nuestros corazones.

EL TCHAIKOVSKY ALEGRE

2010-02-19T15:51:00.008+01:00

El piano más antiguo del mundo se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Data de 1720 y fue construido por su inventor Bartolomeo Cristofori.

La irrupción en el mundo de la música de este nuevo instrumento promovió, entonces, el romanticismo, evolucionando ambos íntimamente ligados. Y ya desde 1880, el piano se mantiene tal como hoy lo conocemos.

Piotr Ilich Tchaikovsky compuso su primer concierto para piano a los 34 años, en 1874, por tanto, en un instrumento similar a los actuales.

Se dice que la tonalidad de una composición nos habla de su personalidad. La escogida por Tchaikovsky, de si bemol menor, según los cánones debería hacer emanar de este concierto sensación de individualismo, melancolía y paciencia. Y quizás estaríamos aproximándonos a la idea de su autor. Pero además, esta obra, es el reflejo de los años apacibles en la vida de Tahcikovsky y fue inspirada en alegre música popular, por lo que es ajena al componente trágico y doloroso intrínseco en casi todas sus obras posteriores.

Sea como sea, este concierto tiene bien ganada fama por ser uno de los más conocidos e interpretados del repertorio internacional.

Antonio Grela

ENCUENTROS EN FEBRERO

2010-02-19T15:39:00.002+01:00

El lunes 8 de Febrero 2010 celebramos el Encuentro Musical del mes en el Centro Sanitas Residencial. En esta ocasión lo hicimos con el programa "La Fiesta de la Música", celebrando el décimo aniversario de estos Encuentros.
Ha sido una tarde de participación y de alegre convivencia con muchas personas internadas en el Centro con la música clásica, de forma que siempre salimos todos realmente impactados por la alegría rebosante que la música produce y que en las personas mayores, como en este caso, resulta mucho más llamativo.

El jueves 18 un nuevo Encuentro, programado como cada mes puntualmente en la Asociación Cultural Club 55. En este ocasión el programa presentado ha sido "Don Giovanni" de Wolfgang Amadeus Mozart. También aquí hemos vivido unos momentos muy emotivos, con una buena participación e interés de los miembros de esta asociación por la música genial de Mozart, en la que consideramos la mejor de las Óperas de todos los tiempos.

2010-01-25T12:13:00.000+01:00

MÚSICA, VERDAD Y VIDA

2010-01-18T18:31:00.004+01:00

La música de Modest Mussorgsky, más allá de su sonoridad, trata de dibujar de forma específica, alguna idea o imagen en el que la escucha. En ello, este compositor ruso es ejemplar, un maestro en lo que damos en llamar música programática o descriptiva.

Desde muy antiguo, Rusia es poseedora de una cultura popular musical muy abundante. De esa fuente bebió Mussorsgky y, al pasar por su alma extremadamente sensible estas tradiciones que tanto amaba, su música quedó impregnada de su amor por el pueblo y, en especial, por los inocentes, los pobres y los desamparados, mostrándonos la imagen fiel de la vida, la verdad, a través de la belleza de sus composiciones.

El fallecimiento repentino a temprana edad de su íntimo amigo, el arquitecto Viktor Alexandrovich Hartmann, por el que sentía un profundo afecto, lo llevó a cooperar en una exposición retrospectiva de los trabajos de éste y de cuya experiencia nace la "Suite Hartmann", en la que Mussorsgky describe diez de los cuadros y diseños presentados en la muestra.

Esta obra, conocida hoy sobre todo por la extraordinaria orquestación que Maurice Ravel hizo de la partitura de piano original como "Cuadros de una Exposición", define de forma clara la personalidad de Mussorsgky, indiscutible ejemplo de lo que conocemos como estilo ruso.

Antonio Grela

"HAN DESALOJADO A JESÚS" EN YOUTUBE

2009-12-16T11:04:00.002+01:00

Informamos que hemos subido en Youtube un corto de poco más de tres minutos con el tema de Chiara Lubich "Han desalojado a Jesús de la Navidad", como presentación del Encuentro Musical dedicado al acontecimiento más grande la de historia de la humanidad: la Encarnación del Hijo de Dios.
Se puede entrar por el buscador de youtube (atención que hay otro vídeo del año 2006 con el mismo título hecho en Argentina). Pero es más fácil pinchando en la dirección indicada a continuación:

http://www.youtube.com/watch?v=bP28b-Hn4S4

CELEBREMOS LA NAVIDAD

2009-12-12T17:14:00.009+01:00

Vuelvo a leer en estos días un texto de Chiara Lubich (1) escrito en la Navidad de 1980 en el que dice observar, ya entonces, como en una gran capital europea se habían desterrado los símbolos de la Navidad. Brota en mi alma, dice, la incredulidad y casi la rebelión. ¡Este mundo actual se ha adueñado de la Navidad y de todo su entorno, y han desalojado a Jesús!

Hoy ese mismo sentimiento, ese "no recibir a Jesús" nos ha alcanzado también a nosotros, perfectamente planificado por los poderes políticos y económicos.

Efectivamente, hace ya unos años que los "grandes almacenes" más conocidos de la ciudad han desalojado de su fachada las figuras tradicionales del Belén que han sido sustituidas por hadas, enanos, renos, trineos, que invitan a que la fiesta sea solo consumista.

Los que ostentan la autoridad ciudadana, por su parte, han eliminado de las calles el tradicional "portal" con la Sagrada Familia y en su lugar estos días podemos observar una triste palmera luminosa sin significado alguno.

El "belén" de una de las principales entidades bancarias, con años y años de tradición en su fachada, ha sido desterrado para una sala interior de un museo.

Y esto es solo una muestra.

Vino a los suyos y no lo recibieron. No había sitio para Él.

Pero tenemos un deber, como dice Chiara Lubich, de recordarle el cielo a la gente. El ateísmo práctico que invade el mundo, por todas partes, lo exige.

Celebrar la fiesta de Navidad habiendo desterrado el Recién Nacido es algo que apena.

Que, por lo menos, en todas nuestras casas gritemos Quién ha nacido, haciéndole una fiesta como nunca.

Antonio Grela

(1): Escritos sobre la Navidad,, de Chiara Lubich (1920-2008) de Editorial Ciudad Nueva.

DIEZ AÑOS DE ENCUENTROS MUSICALES

2009-12-03T22:38:00.002+01:00

Se cumplen diez años en el día de hoy. Era el tres de Diciembre de 1999 y tras varios meses de gestación, a raíz del Encuentro de los Artistas de Castelgandolfo con Chiara Luich, paralelo a la carta del Papa Juan Pablo II, también a los artistas, llevamos a cabo la primera edición de lo que denominaríamos al poco tiempo "Encuentros Musicales".
Iniciamos con mucha ilusión, pero sin hacer ningún programa de futuro. Solo se trataba de vivir el momento presente e ir dando pasos. Y así, hemos seguido adelante estos diez años que se han pasado en un abrir y cerrar de ojos.
Pero han sido ciento cuarenta y cinco los Encuentros realizados. Y eso significa que tenemos detrás una historia concreta, gracias a Dios y, sin duda, a su inspiración.
El sábado pasado, en el Encuentro 145, la sala repleta de seguidores de Encuentros Musicales, eran la señal de que no han sido diez años en vano. Hemos conocido y nos hemos acercado a muchas personas. Y lo más importante, hemos hecho muchos amigos que están en la misma sintonía en la que se fraguan los Encuentros Musicales.
Por todos ellos, por todos vosotros, damos por bien empleados los trabajos y dedicación de tantos encuentros.
¡Gracias a todos!
Antonio Grela

BEETHOVEN Y LA LIBERTAD

2009-11-17T14:09:00.008+01:00

El ser humano tiene la facultad de decidir llevar a cabo o no una determinada acción según su inteligencia y voluntad. En eso se basa su libertad.

Ludwig van Beethoven vivió todo el proceso de la Revolución Francesa, que se produce cuando era un joven de 19 años. Y si los acontecimientos hacen que en los años siguientes se sienta atraído por la figura de Napoleón Bonaparte como libertador, dedicándole alguna de sus obras, la auto proclamación de éste como emperador hará que reniegue de él, considerándolo un traidor a los principios de la libertad.

Y aunque su Concierto para Piano y Orquesta nº 5 está compuesto en los años de poder de Bonaparte y lleva por título "Emperador", ello no es más que una mera anécdota ajena al compositor.

Beethoven era muy consciente de que si la libertad no va regida por la justicia y por la igualdad, aunque sea usada por el poder, es libertinaje. Y el libertinaje es contrario a la moral.

Antonio Grela

X ANIVERSARIO ENCUENTROS MUSICALES

2009-07-07T13:50:00.003+02:00

LA FIESTA DE LA MÚSICA

Con la música, en un acontecimiento comunitario, se producen en ocasiones momentos que podríamos decir sublimes, en donde el arte llega a su expresión máxima, es comprendida por todos y a todos llena de una felicidad de la que es difícil encontrar parangón en otras actividades de la vida.

Esos momentos llegan y pasan. Nos embarga la felicidad de haberlos vivido sabiendo que ha sido una experiencia irrepetible y que es imposible que se vuelva a dar con los mismos detalles. En todo caso, y de lograrlo, sería una experiencia distinta.

Es entonces cuando podemos comprender que lo vivido ha sido un momento que podríamos decir de paraíso, por la felicidad y euforia colectiva y contagiosa en donde queda en relieve la belleza, pero esa Belleza con mayúscula que va unidad a la Verdad y la Bondad,

Uno de esos momentos, que recordamos con especial cariño, se produjo en el Primer Encuentro Musical del año 1999. “Algo” sucedió entonces que nos hizo comprender que aquella experiencia que comenzábamos podría convertirse en la realidad que son hoy los Encuentros Musicales.

Luego, en el transcurso de estos diez años, se han ido sucediendo más momentos especiales, siempre recordados con cariño por nosotros y por la gran cantidad de amigos participantes en nuestras actividades.

Sin embargo, lo sucedido el sábado 27 de Junio de 2009 ha sido un caso extraordinario, una explosión de felicidad compartida, inmersos en una “Belleza” que nos llegó profundamente al alma y que hacía brotar en todos, felicidad.

La sala estaba repleta, en su máxima capacidad, con noventa asientos disponibles totalmente ocupados, además de algunas personas que tuvieron que asistir al acto de pié y algunos jóvenes que, en primera fila, lo hicieron sentados en el suelo.

El programa se dividió en dos partes. Una primera con grabaciones de diversas orquestas y directores de primer nivel internacional, disfrutando mientras crean la música. Asimismo pudimos hacer un rápido recordatorio de los 140 encuentros ya realizados a través de un corto con los carteles más representativos de entre todos ellos.

La segunda parte contó con la actuación en directo de la joven violinista Gabriela Correa Maal, formada en el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles del Maestro José Antonio Abreu, de Venezuela y de Miguel Ángel Quiñones, pianista y director de orquesta, venezolano como Gabriela.

Actualmente ambos residen en Vigo. Miguel Ángel mantiene una orquesta infantil con 40 miembros y dos grupos de adultos en periodo de formación para orquesta, (uno de ellos que se reune en la misma sala del concierto), en una experiencia única. Por su parte Gabriela, recientemente llegada de Venezuela, es asimismo una extraordinaria profesora de violín.

Su actuación, interpretando piezas musicales de muy difícil ejecución, fue seguida con gran atención por todos los asistentes y rubricada por fuertes aplausos.

Cabe destacar la magnífica interpretación de la Balada Gallega de Juan Montes "Lonxe da Terriña", cuya partitura estos dos venezolanos, Gabriela y Miguel Ángel, conocieron pocos días antes del concierto. Esta aportación de "sentimiento gallego" fue muy apreciada por todos los asistentes.

"Lonxe da Terriña" se puede seguir completa en el vídeo que en este mismo blog está editado.

Asimismo en YouTube se puede entrar en un resumen del concierto, como también a la interpretación de "Lonxe da Terriña", pinchando en los links siguientes:

RESUMEN DEL CONCIERTO:

http://www.youtube.com/watch?v=iMlEcRnoX1M

BALADA GALLEGA "LONXE DA TERRIÑA":

http://www.youtube.com/watch?v=_UZ9dmmOiZc

LONXE DA TERRIÑA - VIDEO

2009-07-06T20:11:00.004+02:00

Vídeo de la interpretación de la Balada Gallega "Lonxe da Terriña".

FOTOS X ANIVERSARIO ENCUENTROS MUSICALES

2009-07-04T18:36:00.027+02:00

Diversas fotos durante la actuación de Gabriela Correa Maal y de Miguel Ángel Quiñones y aspecto del público en la sala.

Rosa María Moreda en la presentación.

Gabriela Correa Maal y Antonio Grela a la finalización del concierto.

LA FIESTA DE LA MÚSICA- FOTOS DEL ENSAYO Y DE LA SALA

2009-07-02T23:11:00.012+02:00

Miguel Ángel Quiñones al piano durante el ensayo del dia anterior al concierto.

Gabriela Correa Maal, asimismo en el ensayo del viernes.
Vista del escenario.

Una de las meses preparada para los entremeses y bebidas servidos a la finalización del concierto.

Un momento del ensayo.

Otra sección de la sala.

LA FIESTA DE LA MÚSICA

2009-06-15T19:18:00.005+02:00

Corría el año 1999. En Abril se había celebrado un Congreso del Arte simultáneo al lanzamiento de la carta a los artistas por el Papa Juan Pablo II.

Impresionados por la experiencia vivida, fue tomando cuerpo entre nosotros la idea de realizar alguna iniciativa para adherirnos a aquel movimiento de renovación artística que se proponía manifestar al mundo que Dios no solo es Bondad y Verdad, sino que es también Belleza.

Así se gestaron los Encuentros Musicales, tomando como base para su realización la idea de profundizar en el alma de cada compositor, de cada artista, para buscar la raíz de su inspiración, que, sea o no sea creyente, lo une de forma indefectible a lo eterno, a lo bello y, por tanto, a Dios.

Por ello en la celebración del 10º aniversario de los Encuentros Musicales el programa tiene que ser necesariamente alegre y festivo; es "La Fiesta de la Música".

Antonio Grela

ENCUENTROS EN JUNIO

2009-06-15T19:13:00.004+02:00

En los próximos días celebraremos tres Encuentros Musicales. El primero en Sanitas Residencial. El segundo en la Parroquia de Alcabre el próximo sábado día 20. Asimismo el día 27, en el Salón "Rosa María Moreda", cerraremos la temporada 2008-2009 con un programa bajo el título de "La Fiesta de la Música".

EL MANOJO DE GRANDES

2009-05-14T10:48:00.005+02:00

El reinado de Pedro I el Grande (1672-1725) trajo consigo una occidentalización de Rusia en todos los ámbitos, inclusive en el de la vida cultural y de las artes.

Como consecuencia de ello la música popular perdió su derecho de ciudadanía y oficialmente dejó de existir, no se la tomaba en serio, a pesar de que se seguía ejecutando admirablemente entre el pueblo llano.

Hasta que surge un músico, Mihaíl Glinka (1804-1857), que formado en diversos países de Europa y conociendo desde niño esos cantos del pueblo ruso, incluye temas populares en sus composiciones y, sin haberlo deseado expresamente, se convierte en el polo de atracción, en el guía artístico, de un grupo de audaces músicos autodidactas: son los llamados "Grupo de los Cinco", o también "Manojo de Grandes".

"Con los mismos lazos legítimos del matrimonio, quisiera poder unir el canto popular ruso con la vieja fuga de Occidente", fue la fórmula que Glinka aplicó y que lo llevó a ser considerado el "padre de la música rusa".

Antonio Grela

RAPSODIA SOBRE UN TEMA DE PAGANINI

2009-04-07T14:24:00.004+02:00

Entre los meses de Julio y Agosto del año 1934 Sergéi Rajmáninov, basándose en el Capricho para violín nº 24 de Niccolò Paganini, compuso una Rapsodia para piano y orquesta en veinticuatro variaciones.

Creada, pues, en los años del surrealismo, podemos sentir en su música el mismo principio de dicho movimiento, como es la búsqueda de la verdad a través de la utilización de imágenes sin un razonamiento lógico.

Y es que Rajmáninov incluyó en su obra otros temas además del Capricho, como son el Dies Irae, que da a la composición el trasfondo trascendente en el que la muerte siempre nos sitúa, o el uso de la versión invertida del tema de Paganini con lo que consigue el milagro de una melodía magnífica, imperecedera, plena de romanticismo.

Si en la obra el tema del Dies Irae resulta finalmente triunfante sobre el del Capricho, podremos ver en ésta victoria solo la de la muerte sobre las miserias humanas y no sobre la del alma de aquel que, habiendo seguido un rumbo fiel, sobrevuela las cenizas de la destrucción.

Antonio Grela

PROGRAMACIÓN DE ENCUENTROS ABRIL 2009

2009-04-07T13:56:00.002+02:00

Dentro de la programación de Encuentros Musicales durante el mes de Abril 2009 estaremos en la Asociación Cultural Club 55 el jueves día 16 con el "Concierto para violín y orquesta nº 5" de Niccolò Paganini, volviendo a presentar la misma obra el día 20 en Sanitas Residencial., cumpliendo así nuestra visita mensual a dicho centro.

El sábado 25, en la Sala Rosa María Moreda, seguiremos relacionados con Paganini, pero en esta ocasión presentando, como estreno en Encuentros Musicales, la "Rapsodia sobre un tema de Paganini" compuesta por Sergéi Rajmáninov.

"PORGY AND BESS"

2009-03-09T17:48:00.002+01:00

El lunes 16 de Marzo 2009, con nuestros amigos de
Sanitas Residencial trataremos el tema de la ópera de George Gershwin "Porgy and Bess" dentro del programa mensual que llevamos a cabo en dicha Residencia.

PROGRAMAS DE ENCUENTROS MUSICALES EN MARZO

2009-03-09T17:26:00.005+01:00

El jueves 5 de Marzo 2009 hemos repuesto el tema de "Bach en África-Homenaje a Albert Schweitzer" en la Asociación Cultural Club 55, profundizando en el conocimiento de esta personalidad del siglo XX, Doctor Schweitzer, Premio Nobel de la Paz, en un gran ambiente de seguidores de los encuentros musicales.

El sábado 7 de Marzo 2009 hemos estrenado un nuevo tema, como anunciamos en una entrada anterior.
Con la sala "Rosa María Moreda" repleta de público, se ha creado un ambiente musical extraordinario al que nos llevó el alma romántica de Félix Mendelssohn-Bartholdy.

Asimismo y paralelamente al citado encuentro, hemos comenzado una nueva serie de breves montajes sobre temas básicos musicales para divulgar las normas de nuestra música occidental que muchas veces no son del todo bien conocidas.

En esta ocasión hemos presentado "Los Modos en la Música". Concretamente hemos visto diversos fragmentos de obras, tanto en "modo mayor" como en "modo menor", buscando el porqué de la diferencia entre ambos y dejando al criterio del oyente la decisión de la influencia que sentimentalmente tiene cada uno de los modos.

Dada la gran acogida del sistema, tenemos el proyecto de ampliar en próximos encuentros diversos temas como "las tonalidades", "los tiempos", "las familias de instrumentos", "las voces", etc.

Antonio Grela

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY

2009-02-24T10:49:00.006+01:00

Personaje apasionante, Mendelssohn es una figura sobresaliente de la cultura europea del siglo XIX que ya a los 17 años compuso la Obertura de "El Sueño de una Noche de Verano", inspirándose en la obra del mismo título de Willian Shakespeare.

Y todo fue posible gracias a la base educativa inculcada por su familia desde la infancia. Así, además del dominio del piano y de la teoría musical, la educación del joven Mendelssohn lo hizo ser poseedor de una amplia cultura general, hablar varios idiomas y saber dibujo, pintura, baile, natación, equitación y esgrima.

A los 12 años conoció en Weimar a Goethe, que ya tenía 72. El niño Félix, vivaz y saludable, con elegante figura y sonrisa seductora hacía que todos se encariñaran con él. Y así sucedió también con el gran Goethe, que decía "deleitarse con su música cuando estaba hastiado del mundo".

Mendelssohn, que abrió un Conservatorio de Música en Leipzig hoy convertido en Universidad, es una figura central de la música del Romanticismo. Imaginativo, apasionado y sentimental, nos comunica su alma, con un gran lirismo, en su música.

En el programa se presentará la Obertura de "Sueño de una noche de Verano" y el Concierto para violín y orquesta en mi menor, Op. 64, en cuyo segundo movimiento se incluye el tema "Caridad y Amor en la Familia" de Igino Giordani (1894-1980).

Antonio Grela

ENCUENTROS EN FEBRERO 2009

2009-02-24T10:38:00.002+01:00

Durante el mes de Febrero hemos realizado tres Encuentros Musicales.
El lunes 9 y por invitación del Club Cultural Gamboa, celebramos en la Sala de conferencias de Caixanova "Bach en África-Homenaje a Albert Schweitzer" con la música de J.S.Bach interpretada con ritmos de grupos étnicos del Gabon.
Al siguiente lunes, el día 16, en el centro Sanitas-Residencial el Encuentro Musical estuvo dedicado al Concierto para piano y orquesta nº 20 en re menor de Mozart bajo el título de "Música sin Fronteras" ya que lo vimos bajo el prisma de la experiencia de Baremboin en Weimar con su orquesta multiracial.
El Jueves 19 volvimos a repetir en mismo programa, "Música sin fronteras", ésta vez en la Asociación Cultural Club 55. Este concierto nos presenta un tipo de música en la que Mozart se adelanta a su tiempo y se muestra ya como un prerromántico desde su época clásica.

EL PLACER DE LA MÚSICA

2009-02-02T13:43:00.002+01:00

El sábado 31 de Enero de 2009 celebramos el Encuentro Musical nº 126. La sala se llenó nuevamente al completo con amigos seguidores de los programas que tratamos de presentar cada mes. En la foto se puede apreciar una zona de la sala momentos antes del comienzo.

En esta ocasión, además, la música de Debussy sirvió para presentar, al tiempo, un tema sobre "La Familia" que habíamos preparado adaptando el discurso que Chiara Lubich dio en Roma durante la gran celebración del Famylfest-1994, ante familias llegadas de todos los continentes.

Dado que de forma unánime se nos solicitó el texto del discurso de Chiara Lubich, procedemos a transcribirlo tal como lo adaptamos para esta ocasión.

"SEMILLAS DE COMUNIÓN PARA LA HUMANIDAD"

La familia, cada familia, puede llegar a ser protagonista de esta era.

Ideada por Dios como obra maestra del amor, la familia puede inspirar líneas que contribuyan a cambiar el mundo del mañana.

Y es que si observamos la familia, podemos descubrir en ella valores inmensos y valiosísimos que proyectados y aplicados a la humanidad pueden transformar a ésta en una gran familia.

La familia se funda en el amor, un vínculo que tiene todos los sabores: amor entre esposos, entre padres e hijos, amor entre abuelos, tíos y sobrinos, amor entre hermanos. Un amor que crece y aumenta continuamente.

De este modo el amor de los esposos engendra nueva vida.

En la familia es espontáneo poner todo en común, compartir los bienes, tener una única economía. Ahorrar no para acumular, sino para prevenir. Es normal cubrir las necesidades de quien todavía no produce o de quien ya no puede hacerlo. Vemos aquí la semilla de una cultura del dar.

En la familia viven juntas personas de todas las edades. Es natural vivir para los demás, amarse mutuamente. Vemos aquí la semilla que conduce a una inculturación recíproca.

En la familia la educación tiene lugar de una manera natural, como cuando el niño da los primeros pasos o dice sus primeras palabras.

Cuando en la familia los valores se transmiten así, de generación en generación, vemos en ello el estímulo para una nueva valoración de la educación de la sociedad.

En la familia se castiga y se perdona sólo por el bien de la persona. El sentido de la justicia es normal en la familia. Y esa manera de corregir y de perdonar en la vida de familia puede iluminar el modo de administrar justicia.

Cuando en la familia la vida del otro es tan valiosa como la propia y la solidaridad y la fidelidad a la propia familia nacen espontáneas, apreciamos la semilla de la cultura de la vida que debe impregnar las leyes y las estructuras sociales.

En la familia se cuida la casa y refleja en ella su armonía. En la familia se viste y se alimenta a los miembros según sus necesidades. Con esta forma de vivir se está sembrando la semilla de un renovado interés por el ambiente y la ecología.

En la familia cada uno se preocupa por la salud de todos y se hace cargo de quien no se encuentra bien. Allí, de una manera natural, se enciende y se apaga la vida; encuentra acogida y amor el minusválido, el anciano, el enfermo terminal.

En la familia se enseña y se aprende. Cuando en la familia el estudio tiene como objetivo la madurez de la persona, apreciamos en ello la semilla que puede hacer que la investigación cultural, científica y tecnológica descubra, poco a poco, el misterioso designio de Dios sobre la humanidad y actúe por el bien común.

También la comunicación es espontánea en la familia. Cada uno participa y comparte todo. Si esa comunicación es desinteresada y constructiva se siembra la semilla para un sistema de comunicaciones sociales al servicio del hombre que resalte y difunda lo positivo y sea a la vez instrumento de paz y de unidad planetaria.

Si en la familia el amor es vínculo natural entre sus miembros, surge la semilla que hará nacer estructuras e instituciones que cooperen para el bien de la humanidad y de los individuos hasta alcanzar la fraternidad universal.

La tarea pues, de cada familia, es vivir con tal perfección su propia vocación que se convierta en un modelo para toda la familia humana a la que transmite sus valores con su característico modo de ser.

Dios ha creado la familia como signo y modelo de todas las demás convivencias humanas.

Esta es, pues, la tarea de las familias: mantener siempre encendido en las casas el amor, reavivando así los valores que Dios ha donado ala familia para llevarlos por doquier a la sociedad, generosamente y sin tregua.

De esta forma la humanidad entera puede llegar a ser realmente una gran familia.

(Adaptación del texto del discurso de Chiara Lubich en el Famylfest Roma 1994)

EL PLACER DE LA MÚSICA

2009-01-20T18:51:00.004+01:00

Claude Debussy y Camille Saint-Saëns son dos grandes compositores contemporáneos y de la misma nacionalidad francesa, pero antagonistas, con una hostilidad manifiesta, que vivieron a caballo entre el siglo XIX y las dos primeras décadas del siglo XX.

El planteamiento musical de Debussy está fuera de los formalismos tradicionales. En "Sirenas" nos muestra una música misteriosa, con reflejos, destellos y sensaciones marinas.

En contrapartida, la música de Saint-Saëns es elegante y técnica, basada en la tradición clásica. En su popular Concierto para piano nº 2 además nos muestra una vitalidad arrolladora.

"La música francesa quiere, ante todo, causar placer", manifestó Debussy, lo que confiamos ratificar en este Encuentro Musical.

Antonio Grela

SUITE DEL GRAN CAÑÓN EN EL CLUB 55

2009-01-20T18:36:00.004+01:00

El próximo martes día 27 del corriente mes de Enero continuando con la serie de Encuentros Musicales mensuales en la Asociación Cultural Club 55, hemos programado la "Suite del Gran Cañón", de Ferde Grofé, con su música plena de imágenes y sonido genuinamente amaricano.

"DESDE EL NUEVO MUNDO"

2009-01-20T18:33:00.002+01:00

Ayer lunes, 19 de Enero de 2009 hemos celebrado un nuevo Encuentro Musical en "Sanitas Residencial" con un gran grupo de amigos que, como siempre, han acogido nuestra presencia con gran alegría, satisfacción y comprensión.
Juntos hemos disfrutado con la Sinfonía "Desde el Nuevo Mundo" de Antonin Dvorak y hemos compartido unos momentos de coloquio muy interesantes.

REPOSICÍÓN DE "NOCHE DE PAZ"

2008-12-31T15:53:00.002+01:00

El próximo sábado 3 de Enero celebraremos el primer Encuentro Musical del año 2009 con la reposición de "NOCHE DE PAZ" en el Templo Parroquial del Sagrado Corazón de Jesús, en la calle Rosalía Castro de Vigo, a las 20,30 horas.

NOCHE DE PAZ

2008-12-29T18:39:00.005+01:00

Una gran fiesta ha sido la celebración del Encuentro Musical de Navidad de este año 2008.

Nuestros habituales amigos junto a un grupo de personas que asistían por primera vez, llenaban la sala.

El programa, escogido entre varias piezas de la "Gran Misa en do menor" de Mozart, una de las obras cumbres de la música sacra, produjo el efecto de elevar el alma de los presentes a un gran nivel que se mantuvo con la programación posterior de unos típicos villancicos ejecutados por extraordinarias voces.

El efecto fue la creación del sentimiento de la verdadera Navidad, tal como manifestaron en el coloquio y en los comentarios tras la finalización, muchos de los asistentes, un sentimiento que nos resulta imposible de reproducir en este comentario escrito.

Lo importante fue que gracias a la Navidad y a la música, hemos vivido un momento de unidad colectiva que marca en alma y deja un sentimiento imborrable.

A continuación vemos fotos de algunas partes de la sala.

NOCHE DE PAZ

2008-12-18T12:25:00.008+01:00

La guerra es el infierno, se dice. Y a pesar de ello, la historia de la humanidad tiene sus páginas repletas de la muerte y de la desolación que las guerras producen.

Pero aún siendo así, en este caos siguen brillando las palabras proféticas que Isaías expresó hace ya 2800 años y que se han hecho realidad,

"Porque nos ha nacido un niño,

Dios nos ha dado un hijo ...
Y se le dará por nombre Príncipe de la Paz"

Hoy nosotros, como en su día los pastores, también podemos adorar a ese niño que es Dios, uniéndonos al coro de ángeles y cantando:

"Paz en la tierra a los hombres de buena voluntad"

Y es que Navidad es más que una fiesta

de comidas y regalos.

Es la Noche de Paz.

Antonio Grela

HAN DESALOJADO A JESUS DE LA NAVIDAD

2008-12-18T11:46:00.003+01:00

En la Navidad del año 2006 habiendo leído el libro "Y vuelve la Navidad" escrito por Chiara Lubich me llamó la atención el capítulo en el que habla sobre el tema que da título a este escrito. Pensé en hacer algo concreto y cámara en ristre me lancé a la calle para grabar el ambiente navideño a través de los adornos en edificios y escaparates. El resultado fue un vídeo corto sobre el tema, que estrenamos en el Encuentro Musical de aquel 2006.

Aceptando invitaciones para esta Navidad del 2008, hemos realizado los pasados días 15 y 16 sendos Encuentros Musicales. El primero fue en Sanitas Residencial, donde asistimos periódicamente y donde mantenemos una afectiva relación con gran cantidad de internos de dicho centro. El segundo en la Asociación Cultural Club 55, donde también llevamos a cabo una programación mensual de encuentros. Y para ambos hemos recuperado el tema del citado montaje de vídeo. El texto en que se basa dice:

Se acerca la Navidad y las calles de la ciudad se cubren de luces.

Una fila interminable de comercios, una riqueza refinada, pero exorbitante. A la izquierda de nuestro coche una serie de escaparates llaman la atención. Al otro lado del cristal nieva suavemente: ilusión óptica. Después, niños y niñas montados en trineos tirados por renos y animalitos "waltdisneyanos". Y más trineos y Papá Noël y cervatillos, cerditos, liebres, ranas, títeres y enanos rojos. Todo se mueve con garbo. ¡Ah! Ahí están los angelitos .. ¡Que desilusión! Son pequeñas hadas inventadas recientemente como adornos del paisaje blanco.

Un niño con sus padres se empina sobre la punta de los pies y observa absorto.

Pero en mi corazón brota la incredulidad , después, casi la rebelión. ¡Este mundo rico se ha adueñado de la Navidad y de todo su entorno, y ha desalojado a Jesús!

De la Navidad ama la poesía, el ambiente, la amistad que suscita, los regalos que sugiere, las luces, las estrellas, los cantos ... Piensa en la Navidad para sacar la mejor ganancia del año. Pero no piensa en Jesús.

"Vino entre los suyos y no lo recibieron ..."

"No había sitio para Él en la posada ...", ni siquiera en Navidad.

Esta noche no he podido dormir. Este pensamiento me ha tenido en vela.

........

Hoy lo comprendo mejor. Es una exigencia que se siente ante el ateísmo práctico que invade el mundo por todas partes. Realmente este quedarse con la Navidad y excluir al Recién Nacido es algo que apena.

Que por lo menos en todas nuestras casas se grite Quién ha nacido, haciéndola una fiesta como nunca.

Este escrito describe realmente lo que nos está tocando vivir cada día más y más en estos momentos, apoyados por ciertas fuerzas políticas y judiciales que desde su poder humano lleva a cabo una batalla contra todo lo que suene a Navidad, a la verdadera Navidad.

La presentación, hecha en los dos Encuentros Musicales citados, ha tenido una gran aceptación por parte de los numerosos asistentes que han agradecido con palabras emotivas el que se hable de esa Navidad que "llega al alma y te compromete a vivir en paz y en armonía con los demás" como alguna persona nos manifestó.

Antonio Grela

Nota: "Y vuelve la Navidad" está editado por la Editorial Ciudad Nueva. Su autora, Chiara Lubich (1924-2008), es una reconocida personalidad con más de tres millones de libros vendidos en todo el mundo.

ENCUENTROS MUSICALES EN LA LIBRERÍA UNIVERSITARIA SUR

2008-11-28T16:32:00.006+01:00

Invitados a participar en el ciclo de conferencias titulado "ENCUENTROS CON EL PENSAMIENTO" que mensualmente se celebra bajo el patrocinio de la Librería Universitaria Sur de Vigo, hemos presentado nuestra experiencia de los Encuentros Musicales reponiendo el titulado "Dios y el hombre".

La organización de los "Encuentros con el Pensamiento" logra celebrar estos actos en un ambiente muy grato y de participación variada pero muy interesada. De esta forma hemos podido desarrollar nuestro comprometedor tema con la mayor libertad.

"Dios y el hombre" se presenta en un recorrido por cuatro movimientos. El primero intenta profundizar en quién es verdaderamente el hombre; el hombre por si mismo, sin Dios. El segundo trata de explicar lo que en principio es inexplicable, quién es Dios. Con nuestros límites humanos ésto resulta imposible de concretar. Pero si podemos conocer a Dios por su manifestación a los hombres. Dios es Amor o Bondad, Dios es Verdad y lo podemos constatar en su Palabra, y Dios es Belleza. El tercer movimiento nos habla de la relación de Dios con el hombre y del hombre con Dios partiendo de aquel que con su sí inició el camino: Abraham. El cuarto, para concluir, trata de las citadas "Noches del alma" de San Juan de la Cruz.

Hemos recibido con gran alegría el acogimiento que al final nos han dispensado, certificado con las generalizadas felicitaciones de todos los asistentes.

(Para más información ver entradas en este blog del 19 y 29.04.2007 y el 15.05.2007)

Antonio Grela

Foto: presentación de acto en la Librería Universitaria Sur de Vigo.

EL ALMA DE TCHAIKOVSKY

2008-11-28T16:08:00.007+01:00

En un coloquio celebrado durante un Congreso de Familias al que asistía se planteó la pregunta de cómo afrontar la explicación a los niños de las bodas celebradas entre personas del mismo sexo que la sociedad actual quiere presentar como una cosa normal.

Un médico respondió a la pregunta de forma que dejó muy claro el tema. Vino a decir que las personas nos distinguimos por ser hombre o mujer solamente. La homoxesualidad no es una distinción, sino una inclinación. Por tanto, no podemos hacer distinción entre hombre heterosexuales y hombre homosexuales. Todos somos hombres o mujeres. No hay otra distinción.

Viene ésto al caso porque a Tchaikovsky se le tilda de homosexual y se dice en algunos libros que ésa fue la causa de su muerte, por suicidio, ya que no pudo soportar el dolor que por ello sentía. Pero entre la mucha literatura que sobre este compositor se puede encontrar, esta situación no está nada clara y siempre queda la duda de hasta que punto fue así.

En todo caso Tchaikovsky pudo haber tenido algún tipo de inclinación, pero ello no menoscaba su vida ni su gran obra. Porque lo que tiene importancia para nosotros es su música, que es donde se refleja verdaderamente su alma. Es su música lo que poseemos para disfrutar y todo lo demás no dejan de ser especulaciones.

Hay un aspecto también que quisiera poner en relieve sobre este gran compositor. Su vida se puede resumir en una sola palabra, dolor. Fue un hombre atormentado toda su vida, según queda reflejado en sus numerosos escritos. Y sin embargo, su música es alegre, jovial, nos eleva el espíritu. Tchaikovsky, con sus composiciones, reflejo de su alma, nos acerca al Paraíso.

Antonio Grela

Programa de ENCUENTROS MUSICALES celebrado el día 25 de Noviembre de 2008 en la Asociación Cultural Club 55 bajo el tema: TAHCIKOVSKY, SU ALMA, SU VIDA.

"VI DESPUÉS UN CIELO NUEVO Y UNA TIERRA NUEVA"

2008-11-19T22:56:00.004+01:00

La música de la Sinfonía "Desde el Nuevo Mundo" de Antonin Dvoràk nos ha servido, en el Encuentro Musical nº 116 celebrado el 15 de Noviembre de 2008, para presentar un film montado al efecto.

Cada uno de los cuatro movimientos de la obra fue presentado bajo un título que nos introducía a la música tan sugestiva de la obra. "Vi después un cielo nuevo y una tierra nueva" tomado del Apocalipsis, nos sirvió para la presentación de la parte final de la Sinfonía.

El ambiente creado ha sido extraordinario. La sala al completo llegó a un gran punto de unidad, cogidos por el mensaje de la música expresado con imágenes.

Finalmente hemos podido asistir a la totalidad de las palabras de saludo del Papa Benedicto XVI sobre la música, expresados en el concierto homenaje a su 80 cumpleaños el 16.04.2007. Como una de las asistentes expresó, "para muchos hoy, ha sido la primera vez en que han podido escuchar al Papa directamente".

Para nosotros, en esas palabras de Benedicto XVI vemos reflejado el espíritu que mueve los Encuentros Musicales desde 1999. Dice el Papa:

"Estoy convencido de que la música es verdaderamente el lenguaje universal de la belleza, capaz de unir entre si a los hombres de buena voluntad en toda la tierra, de llevarlos a elevar la mirada hacia lo alto y a abrirse al bien y a la belleza absolutos, que tienen su fuente última en Dios mismo".

Durante el coloquio final tuvimos ocasión de leer el "Stabat Mater", de Lope de Vega, tan importante en la vida de Antonin Dvoràk (ver comentario anterior en este blog), con la ayuda de la actriz de teatro Helena Cáccamo:

"La Madre piadosa estaba junto a la cruz y lloraba ...."

Antonio Grela

Fotos de parte de la Sala.

Helena Cáccamo durante la lectura del "Stabat Mater".

ANTONIN DVORÀK Y SU "NUEVO MUNDO"

2008-11-19T17:24:00.006+01:00

El nombre de Antonin Dvoràk, (Bohemia-República Checa 1841-Praga 1904), está escrito en letras de oro en la historia de la música.
Su vida y su forma de ser son dignas de admiración.
Era una persona culta. Amaba la literatura, que era su fuente de inspiración y también la pintura. Comparaba los cuadros de Rafael con la música de Mozart.
Se casó con Anna Cermakova tan pronto como obtuvo su primer trabajo, como organista.
"Fue un buen padre de familia, un hombre de fe profunda. No tenía prejuicios. Fue muy democrático y tolerante hacia la gente de otras razas, culturas y opiniones. Su vida es un ejemplo para cada ser humano"
han escrito sobre él.
En la época de su juventud, Europa estaba dominada musicalmente por las óperas de Rossini, Donizetti, Bellini y de un Verdi que ya despuntaba. En Francia triunfaba Berlioz y las óperas de Wagner. En Rusia destacaban Musorgski, Borodin, Rimsky Korsakov y Tchaikovsky. En Austria y Alemania estaban de moda Brukner y Brahms.
Compararse, entonces, con esos grandes mitos, parecía misión imposible.
Sin embargo, el joven Dvoràk componía sin descanso. Y gracias a su trabajo, obtuvo una beca de la monarquía Austro-húngara para jóvenes talentos sin recursos. Una de sus composiciones le abrió las puertas de Europa apoyado por Brahms, miembro del jurado. Antonin escribió agradecido al gran maestro por sus simpatías hacia lo que él llamó "modesto talento".
Todo parecía sonreírle, pero en el breve plazo de dos años, murieron sus tres hijos.
En su dolor profundo escribió la que iba a ser su obra clave, el oratorio "Stabat Mater".
Esta obra la había comenzado a componer un tiempo atrás, pero la había dejado. Ahora, en la situación dolorosa que vivía, retomó su interés y finalizó su composición.
Pienso que Antonin, en su dolor, se sintió como en el "Stabat Mater" se dice de María: "Estaba la Madre dolorosa a los pies de la cruz.." También él, Antonin estaba, por la muerte de sus hijos, "a los pies del Dolor". Así le llegó la inspiración para su "Stabat Mater dolorosa".
Y a pesar que la música es un oratorio, obtuvo un rápido y grandioso éxito en todo el mundo. Se estrenó rápidamente en Londres y también en Australia y en Nueva York, como en el resto de las capitales europeas.
Fue llamado entonces a dirigir orquestas por toda Europa, destacando las nueve invitaciones que recibió desde Gran Bretaña. Que haya sido allí, en un país luterano, donde la obra triunfó desde el primer momento, es digno de tener en cuenta ya que está dedicada al dolor de María a los pies de la cruz.
Pocos años mas tarde, en 1892, sería contratado para dirigir el Conservatorio de Nueva York. A su llegada lo recibió la Estatua de la Libertad, erigida seis años antes, y el puente colgante entonces más largo del mundo que une el barrio de Brooklyn con Manhattan y que llevaba en funcionamiento nueve años.
Antonin Dvoràk se encontró en América con una nueva atmósfera muy distinta de la europea. Esa nueva cultura de culturas las plasmó en una obra colosal que titulo "Desde el Nuevo Mundo" y que estrenó en 1893 en el Carnegie Hall y que, desde entonces, se convirtió en una de las obras más programadas del repertorio mundial.
De la personalidad de Dvoràk da razón una carta que dirigió a un editor alemán:
"Su última carta me causó confusión, puesto que usted se dirige a mi como si yo fuese algo así como un dios, lo que no me considero, ni me consideraré jamás. Insisto que, pese a que he viajado por el mundo, he escuchado infinitas ovaciones del público y he recibido varias distinciones, permaneceré siendo para siempre lo que soy en realidad, un simple músico checo".
Y al alma de éste simple músico checho dedicamos nuestro Encuentro Musical.
Antonio Grela

SINFONÍA "DESDE EL NUEVO MUNDO"

2008-11-06T16:18:00.004+01:00

Sábado 15 de Noviembre de 2008 - 19,30 horas
Sala "Rosa María Moreda"
García Barbón, 83 VIGO
Entrada Libre

La Sinfonía "Desde el Nuevo Mundo" que el checo Antonin Dvoràk compuso en el año 1893 durante su estancia como director del Conservatorio de Nueva York, es una de las obras más admiradas e interpretadas del repertorio musical.

El alma romántica de Dvoràk plasma en la partitura su descubrimiento de ese mundo tan distinto al de la vieja Europa y consigue transmitírnoslo de forma magistral.

Esta Sinfonía, con la que ya abrimos la pasada temporada del 2003, la reponemos en la versión que se presentó ante Benedicto XVI en ocasión de su 80º cumpleaños, por lo que recordaremos las palabras del Papa sobre la música y sus medios de difusión actual.

Vale la pena la experiencia de revivir esta música siempre fresca, seductora, vivificante, esencial.

Antonio Grela

REPOSICIÓN DE "DON QUIJOTE"

2008-07-09T22:24:00.004+02:00

El lunes 7 de Julio de 2008 celebramos un nuevo Encuentro Musical con los mayores de Sanitas Residencial en Vigo.

Para esta ocasión hemos presentado la reposición de "Don Quijote" de Ludwig Minkus.

Como siempre que nos encontramos con nuestros amigos de esta residencia, ha sido una jornada festiva pues el buen número de seguidores asiduos que allí tenemos celebran cada una de nuestras presentaciones con entusiasmo y en esta ocasión con mayor motivo pues la música de Minkus, alegre y desenfadada, invita a la alegria y al optimismo.

Mención especial para Fita, Ángela y Gloria que siempre tienen puesto asegurado en primera fila para poder seguir más de cerca todo la presentación y coloquio.

ORQUESTA INFANTIL

2008-07-09T18:08:00.005+02:00

Miguel Angel Quiñones colabora con Encuentros Musicales preparando un pequeño grupo de música de cuerda infantil (ver noticia anterior). Asimismo dirije en el Colegio Mallón de Nigrán otro grupo infantil en el que preparan más de 40 miembros.

El pasado 30 de Junio se celebró en dicho colegio un concierto fin de curso en el que la orquesta de alumnos, en un total de treinta y cinco miembros, interpretaron diversas piezas que fueron apreciadas y aplaudidas por el numeroso grupo de público, familiares y amigos, que llenaban a rebosar el local del Colegio.

Miguel Angel Quiñones nació en Caracas-Venezuela, estudiando Química en la Universidad Central de dicha capital. Asimismo realizó sus estudios musicales licenciándose como profesor de piano y dirección de orquesta.

Aunque jóven, Miguel Angel tiene una larga experiencia profesional: fue profesor de piano en el Conservatorio Superior de Música de Caracas (1991-1993), fundador y director de las Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles de la ciudad de Puerto La Cruz, Puerto Píritu y Clarines en Venezuela, Estado Anzoátegui (1904-2001). Fue director itinerante del Sistema de Orquesta Infantiles y Juveniles de Venezuela creado por el maestro José Antonio Abreu, premio Principe de Asturias 2008, entre 1994 y 2002 y Director asociado de la Orquesta Sinfónica del Estado Anzoátegui (1904-2001) así como profesor de piano en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (1993-2001).

Una vez en España, ejerció como profesor de Piano, Lenguaje Musical, Música de Cámara, Armonía y Análisis Musical en el Conservatorio de Música "Mayeusis" de Vigo (2003-2004).

En 2005, como hemos indicado, crea la Orquesta Sinfónica Infantil de Nigrán y desde Diciembre 2007 colabora con Encuentros Musicales en la formación de niños en un nuevo proyecto de orquesta infantil.

En las fotos adjuntas podemos ver a Miguel Ángel en los momentos previos al concierto en el Colegio Mallón citado así como a sus alumnos, felicitándole tras las interpretaciones, en el momento que le entregaban un emotivo recuerdo.

HOMENAJE A ALBERT SCHWEITZER

2008-07-03T10:55:00.012+02:00

EDICIÓN Nº 114 DE ENCUENTROS MUSICALES

Músico, organista de talento experto en Johann Sebastian Bach, constructor de órganos, filósofo, teólogo, precursor del ecumenismo, médico, cirujano, escritor con más de una docena de interesantes y profundos libros, conferenciante, premio Nobel de la Paz en 1952. Parece imposible, pero todo ello está reunido en una sola persona, el excepcional Albert Schweitzer.

Siendo predicador luterano, pensó que debería poner en práctica todo lo que enseñaba sobre la religión del amor. Así se decidió a estudiar medicina y cirugía, al tiempo que su esposa se hacía enfermera. Una vez terminados sus estudios se dirigieron a Lambarené, en Gabón, África. Allí invirtieron todos sus ahorros y toda su vida en la construcción de hospitales para la atención a los más desfavorecidos.

Y a ésta personalidad hemos dedicado un homenaje en el Encuentro Musical con el que cerramos la temporada 2007-2008 en el que, desde Septiembre, hemos llevado a cabo 31 encuentros.

Destacamos de Albert Schweitzer sobre todo su visión del mundo basada en la reverencia por la vida. En este aspecto siguió la linea de Leon Tostoi y de Ghandi, todos ellos relacionados en algún momento de sus existencias aunque fuese en ocasiones solo epistolarmente.

Schweitzer acentuó persistentemente la necesidad de pensar, más que la actuación por impulsos o siguiendo las opiniones del momento. "Nunca debemos dejar de lado nuestra desconfianza por los ideales establecidos por la sociedad y sus convicciones. Sabemos siempre que la sociedad está llena de locura y que nos engañará en lo que respecta a la consideración del significado de la humanidad. La humanidad significa consideración por la vida y por la felicidad de cada ser humano".

Albert Schweitzer interpretaba la música de Johann Sebastian Bach al borde la de selva donde vivía. El ambiente se empapaba de su música. Y resultó que aquella música europea no era ajena al sentimiento de los nativos africanos. Nació así una música que fusionó ambos estilos de una forma perfecta, impresionante.

El resultado es el CD "Lambarena - Bach to Africa" que se puede adquirir en el mercado y que refleja esta visión de la música de Bach, tal como la interpretaría Schweitzer, acompañado por ritmos africanos.

Schweitzer dejó en sus libros escrito sus pensamientos y su experiencia de la vida de los que podemos extraer profundos mensajes válidos perfectamente en nuestros días y que se pueden resumir en el siguiente:

"La vocación del hombre consiste en ser, ya en este mundo imperfecto, un rayo del Amor de Dios".

Antonio Grela

PRESENTACION PROYECTO DE ORQUESTA INFANTIL

2008-07-01T14:03:00.010+02:00

El sábado 28 de Junio de 2008 ha sido un día histórico en los nueve años de Encuentros Musicales. Hacía exactamente un año que habíamos presentado el documental "Tocar y Luchar" sobre las orquestas infantiles y juveniles de Venezuela.

En Octubre 2007 conocimos a Miguel Ángel Quiñones, director de orquesta que perteneció al sistema venezolano y, puestos de acuerdo, iniciamos en Diciembre de 2007 el mini proyecto en Vigo. Y antes de cumplirse los siete meses del momento en que un pequeño grupo de niños tuviesen en sus manos por primera vez en su vida un instrumento de cuerda, con solamente una hora de práctica semanal, se ha conseguido su presentación en público.

Aunque los temas presentados han sido sencillos, interpretados en pizzicato y con arco, ocho violines, una viola y un violonchelo han dado su primer paso conjuntamente.

En las fotos que publicamos a continuación podemos ver a los jovencísimos proyectos de músicos, atentos al director y a la partitura, así como parte del público asistente al acontecimiento.

HOMENAJE A ALBERT SCHWEITZER

2008-06-18T12:49:00.002+02:00

Era Pascua y el joven Albert jugaba con sus amigos a matar pájaros cuando un repique jubiloso de campanas suena con el viento: tocan a resurrección, a vida. Y deja el juego.
Esa noche reza, no ya por los hombres, como le había enseñado su madre, sino por todos los seres vivientes y asume en todas sus consecuencias el mandamiento de Dios: ¡No matarás!

Años más tarde escribiría: "Lo bueno significa mantener la vida, promocionarla y elevarla a su punto máximo; lo malo es destruirla, dañarla, no permitir que se desarrolle en todo su potencial.
Éste es el principio absoluto de la moral.
La ética del respeto a la vida, es el pensamiento esencial de la ética de Jesús"

En este época en la que tantos hombres dudan del sentido de la existencia y a duras penas pueden encontrar su camino, la vida y el pensamiento de Albert Schweitzer pueden ser de una ayuda inestimable.

MÚSICA SIN FRONTERAS

2008-06-05T18:03:00.007+02:00

El sábado 30 de Mayo, ante una sala llena de seguidores amigos, hemos celebrado la edición número 111 de Encuentros Musicales dedicándola al Concierto para piano nº 20 de Wolfgang Amadeus Mozart.

Mozart es en la historia de la música, por muchos motivos, un hito sin igual como, por ejemplo, su corta vida en contraposición a la fecundidad de su obra. A través de sus composiciones nos va mostrando su evolución y así, en sus 27 Conciertos para Piano podemos ir viendo no solo su desarrollo musical sino también espiritual.

Wolfgang había estado componiendo todos sus conciertos para piano en modo Mayor, con una música alegre, desenvuelta, galante, como él mismo decía "agradable al oído, natural, pero no sosa".

Sin embargo en 1785, cuando tenía 28 años y escribía las que serían sus obras de plena madurez, compone el Concierto nº 20 en modo menor, en la tonalidad de "re", presentándose como un nuevo Mozart, sombrío, turbulento, con una música que ya podemos denominar prerromántica en el mundo clásico en que lo tenemos catalogado. Es la misma tonalidad y modo que usará en "Don Giovanni" y el el "Requiem" a las que, en ocasiones, nos lleva su música de éste Concierto.

Luego volvería en sus conciertos para piano al modo mayor, excepto el 24 que también lo escribe en modo menor.

En el que hoy nos ocupa, el número 20, para dar dramatismo a la obra Mozart añade a la orquesta los timbales que nos dan el clima dramático que ya percibimos desde el primer compás de la obra hasta el final.

Beethoven tenía veneración por éste concierto que tenía en su repertorio cuando era jóven y del que escribió las "cadencias" que normalmente siguen usándose por los intérpretes actuales por lo que, como caso especialísimo, la obra se nos presenta como una composición de los dos genios Mozart y Bethoven unidos.

Hubo un gran director de orquesta alemán, Wilhelm Furtwängler, que opinaba que la música no tiene que ver con la expresión ni con el ser; tiene que ver con el devenir.

La música de Mozart y en especial éste Concierto para piano nº 20, nos pone, efectivamente ante el futuro.

Todo ello me hace recordar una película estrenada en el año 1962 cuyo título es "Los cuatro jinetes del Apocalipsis". En su trama una familia pierde su unidad por los acontecimientos previos a la segunda guerra mundial, dividida en su seno al ser seguidores de uno y otro bando, lo que enfrenta a sus diversos miembros entre sí.

En una escena dramática puede verse, simbolicamente entre las nubes, cabalgar los cuatro jinetes que dan título a la película cuyos jinetes son la Guerra, el Hambre, la Peste y la Muerte.

En nuestra situación actual, podríamos cambiar alguno de los nombres de éstos jinetes. Al de la Guerra podríamos añadirle también el título de "Terrorismo" y al de la Peste, que ha sido practicamente erradicada, podríamos poner un nuevo nombre: Aborto; la plaga mundial que aumenta año tras año y que lleva a la auto destrucción del género humano con el beneplácito de los gobiernos de las naciones.

Otro caballo avanza desbocado y lleva un jinete llamado "Nacionalismo Separatista". La plaga que nos sitúa contra todos los principios de convivencia fraterna.

Ante todo ello, la música ofrece una vía para la solución de tantos problemas de convivencia ya que su lenguaje universal, entendido por todos, no sabe de las fronteras que el hombre levanta por doquier.

Y si la que suena es una música nacionalista, suena para dar a conocer los valores propios de un pueblo ofreciéndolos a los demás para su disfrute.

No había nada malo cuando los alemanes sentían que había algo culturalmente alemán en Beethoven. Eso no era un problema. El problema empezó cuando afirmaron que "solo los arios podían apreciar la música de Beethoven".

Y es hacia ahí hacia donde nos dirigimos otra vez. Cuando algo se divide es muy difícil volver a unirlo.

El lugar donde se hace música en conjunto, la orquesta, es un lugar de exploración y de experimentación de libertad.

La orquesta y en definitiva la música, une, enseña a vivir el momento presente plenamente, preparando al intérprete o al que la escucha para el momento siguiente que es, en definitiva, lo único que poseemos verdaderamente los hombres.

El ncuentro finalizó con un interesente coloquio sobre los temas propuestos con gran participación de las personas presentes.

Antonio Grela

MÚSICA SIN FRONTERAS

2008-05-23T15:47:00.002+02:00

Hoy, desde muchos foros, se hace hincapié en la afirmación de la identidad, en la necesidad de raíces, en los valores de la cultura propia y del sentido de pertenencia a un pueblo. Los que así piensan no se proyectan hacia fuera y, por tanto, carecen de perspectiva de futuro.

La experiencia demuestra, por el contrario, que hemos de aceptar dejar de lado nuestra propia identidad para poder encontrarnos con el "otro".

El Arte, y en este caso la Música, ofrece un camino para ésta realización.

¿Puede un israelí tocar música árabe? ¿Y tiene derecho un árabe a tocar a Beethoven no siendo alemán? La experiencia nos demuestra que sí, que aún siendo de distinto origen, al interpretar "música" juntos, la unidad creada no tiene vuelta atrás.

Antonio Grela

REPOSICIÓN DE "UN PROYECTO DE VIDA POSIBLE"

2008-05-23T15:24:00.004+02:00

Invitados por la Asociación de Antiguas Alumnas de la Compañía de María, hemos celebrado en las instalaciones que el Colegio tiene en Vigo un Encuentro Musical en el que hemos repuesto el audio-visual titulado "Un Proyecto de Vida Posible" con la música del Concierto para piano y orquesta nº 2 de Sergei Rachmaninov. (Ver comentarios anteriores).

Si como dijo el papa Juan Pablo II en su carta a los artistas de 1999 "cuando leemos algunas magníficas páginas de literatura y filosofía; cuando gustamos, admirados, alguna obra de arte o cuando escuchamos piezas musicales sublimes, nos resulta espontáneo reconocer en esas manifestaciones del genio humano un reflejo luminoso del Espíritu de Dios", la obra programada en el Encuentro Musical bien merece ser considerada "una pieza sublime" y, por tanto merecedora de tal reconocimiento.

En definitiva han sido unos momentos vividos entre personas conocedoras e interesadas por la música y por lo tanto muy agradables y relajantes.

EL PIANO - NUEVO ENCUENTRO EN EURORESIDENCIAS

2008-05-15T13:07:00.007+02:00

La historia de la música occidental no sería posible tal como la conocemos hoy si no fuera porque un italiano de Pádua, Bartolomeo Cristófori consiguió articular una varilla que golpeaba las cuerdas de los clavicordios que su familia fabricaba hasta entonces. Consiguió con ello un nuevo instrumento que sonaba "piano" y "forte" a voluntad del ejecutante, cosa imposible hasta entonces. También por ese motivo, y en ello si que no tuvo que romperse la cabeza, denominó a ese nuevo instrumento como "pianoforte", aunque a nosotros nos ha llegado simplemente como "piano".

De este tema hemos hablado en el día de ayer en Euresidencias ante un grupo de personas que llenaban la sala.

Si celebrar un Encuentro Musical lleva consigo el alcanzar juntos un estado de felicidad que solo la belleza puede dar y a la que se llega en este caso a través de la música, al hacerlo con personas mayores en edad, tal como el celebrado ayer, la experiencia queda plenamente ratificada.

Dificilmente se encontrará un auditorio más atento e interesado. Un auditorio en el que reviven experiencias de sus años de vida y que, como ayer, florecen cuando pueden comunicarlas.

Así, una persona hablaba de sus recuerdos de años atrás cuando asistía asiduamente a los conciertos del Palau de Barcelona, Angela pudo contarnos como en su juventud, estudiante en Londres, asistió a varios conciertos en el Royal Albert Hall habiendo escuchado en directo al mismísimo Arthur Rubinstein, Gloria Sans que manifestaba haber pasado una velada gratísima como tantos otros nos dijeron. Es "la otra cara de los Encuentros Musicales" con un público ilustrado que sabe apreciar la música y la belleza que con ella entra en el corazón.

Diversas fotos de la sala mientras se preparaba para el Encuentro Musical.

UN PROYECTO DE VIDA POSIBLE

2008-05-14T15:21:00.003+02:00

Martes 13 de Mayo 2008. Celebramos en la Asociación Cultural Club 55 de Vigo el Encuentro Musical que hacía el número ocho de la temporada ya que comenzamos en Octubre pasado y venimos realizamos un encuentro mensual.

En esta ocasión hemos recuperado un tema ya expuesto en los Encuentros Musicales de Noviembre del 2005 con el Concierto para piano y orquesta número 2 en do menor de Sergei Rachmaminov.

Buscando en la red, en cierta ocasión me encontré una frase dedicada a éste compositor que no estaba firmada, por lo que no sé a quién pertenece, y con la que me sentí plenamente identificado. Decía:

La primera vez que escuche una obra de Rachmaninov fue en uno de esos días otoñales con el cielo oscuro, el sol de un color rojo intenso que pone cierta inquietud en el alma y el viento ligero, pero helado. No sé porqué pero todo eso y aquella dulce y melancólica melodía me golpeó intensamente y, en ella, sentí recorrer toda mi vida.

Algo similar me sucedió a mi cuando descubrí a Rachmaninof escuchando por primera vez las "Variaciones para un tema de Paganini". Desde aquel momento Rachmaninov ha estado presente continuamente en mis audiciones de música.

La forma que siento el Concierto para piano y orquesta número dos, queda representado en el siguientes texto:

Primer Movimiento:

ROMPER CON EL PASADO

Hace falta crear un mundo nuevo donde todos se amen.

Esto es lo que Dios quiere.

Y por algún sitio hay que empezar.

Segundo Movimiento:

LA RECIPROCIDAD DEL AMOR

Hacerse uno: esto es el amor.

Hacerse uno hasta que el que es amado así

comprende el amor y quiere amar a su vez.

Así nace el amor recíproco,

el distintivo de los cristianos...

que genera Jesús en medio de los hombres.

Tercer Movimiento:

HACER DE LA TIERRA UN CIELO

Amar a los prójimos uno por uno

y respetar sumamente a cada pueblo.

De aquí nace un cambio radical de mentalidad,

nace una novedad total de vida.

Si todos hiciésemos eso,

la tierra sería ya como el cielo.

(Textos extraídos y adaptados del libro "El Arte de Amar" de Chiara Lubich (Editorial Ciudad Nueva).

La música del Concierto número dos de Rachmaninov se adapta perfctamente a cada uno de los pensamientos expuestos, llevando con ello a una recreación espiritual intensa.

LA INSPIRACIÓN Y EL TRABAJO DEL ARTISTA

2008-04-28T19:36:00.003+02:00

Sábado, 26 de Abril, un nuevo Encuentro Musical. La sala propia de la que disponemos tiene que "seguir creciendo"para acoger a las personas qué encuentro tras encuentro crecen en número de asistentes y que rozamos los sesenta.

En esta ocasión el tema era muy especial, se trataba de profundizar en el tema de la inspiración artística.

Sobre ello Chiara Lubich tiene una respuesta clarividente. Dice que cada vez que estaba ante una obra de arte, "sentía que en esa obra existía un "algo más" que supera toda posibilidad de una persona humana. Y ¿de donde viene ese "algo más"?."
Chiara Lubich cree que "se debe a una inspiración de Dios, una intervención de Dios, -dice- sobre la criatura misma que la hace ir más allá de sus posibilidades humanas, aún cuando el artista no conozca a Dios o se declare no creyente, porque en una obra de arte hay algo superior que maravilla y que hace pensar. Por ello hay que dar gracias a Dios"
Chiara pide, entonces, a los artistas cristianos, "que sean ellos los que hablen de eternidad con sus obras; ser Voluntad de Dios en este sentido para hacer ver al mundo que Él es el Bello, además del Bueno y del Verdadero".

Para glosar estas palabras presentamos en el programa la obra del conocido director de orquesta Leonard Bernstein. Lo que no es tan del dominio público es que Bernstein además de director fue un gran compositor, pianista, pedagogo y escritor. En suma, un gran trabajador toda su vida. En el convergen el trabajo y la inspiración de forma constante.

Como director, fue titular durante muchos años de la Filarmónica de Nueva York, pero dirigió asimismo muchas otras orquestas. Grabó infinidad de obras de muchos compositores, destacando todas las sinfonías de Mahler, siendo el primer director en realizarlo.

Como compositor tiene una larga lista de obras, siendo las más conocidas el musical "On the Town", uno de sus primeros éxitos, llevada posteriormente al cine como "Un día en Nueva York". Asimismo es obra de la inspiración en Bernstein la maravillosa música de "West Side Story", la adaptación al Romeo y Julieta de Shakespeare en los barrios de Nueva York.

De familia judía, su primera sinfonía se titula, "Jeremías", en alusión al profeta bíblico. Sobre el tema, Bernstein había dicho: "Yo no soy un arqueólogo, es el alma judía lo que me interesa y que siento vibrar en mi a través de la Biblia".

Como pedagogo tuvo un programa en la televisión americana desde 1958 hasta 1972 con 53 programas de música clásica bajo el título de "Conciertos para jóvenes". Asimismo fue profesor en Bershire, seis años, y en la Universidad Brandeis, otros cinco años más.

Escribió, además, varios libros sobre música todos ellos interesantísimos.

Leonard Bernstein, que padeció desde su juventud un enfisema, falleció a los 72 años pocos días después de haberse jubilado.

Como decimos, representa el artista polifacético, al que la inspiración encuentra siempre trabajando, como pedía acertadamente para sí Pablo Picasso.

El resultado de este encuentro ha sido espectacular y el ambiente de felicidad que al final se palpaba entre todos los asistentes nos ha dejado a todos con la certeza de que aquello que Chiara Lubich decía sobre la inspiración es cierto y la causa de que esa luz llegue también a nosotros cuando estamos ante una verdadera obra de arte.

Antonio Grela

LA INSPIRACIÓN Y EL TRABAJO DEL ARTISTA

2008-04-21T16:33:00.002+02:00

Thomas Alva Edison realizó mil doscientos experimentos antes de que su idea se convirtiese en un invento útil, la lámpara eléctrica. Solía decir que el genio es un uno por ciento inspiración y un noventa y nueve por ciento "transpiración".

"La inspiración es el trabajo", aseguraba Charles Baudelaire, y "Cuando llegue la inspiración, que me encuentro trabajando", decía Pablo Picasso. En este mismo sentido se manifestaron tantos y tantos artistas al experimentar que el éxito, cuando llega, no solo se debe a la inspiración sino al trabajo cotidiano.

En este programa de Encuentros Musicales queremos entrar en este aspecto, el trabajo, que supone la continua superación humana y espiritual del artista.

Antonio Grela

VARIOS ENCUENTROS EN ABRIL

2008-04-21T14:28:00.004+02:00

El Sábado 12 de Abril e invitados por la Parroquia del Sagrado Corazón de Jesús, de Vigo, presentamos un Encuentro Musical ante un numeroso grupo de familias jóvenes que bautizaron a sus hijos en los últimos meses.

El tema, la influencia de la música en los niños, lo vimos a través del tema DIOS Y LA MÚSICA.

Apoyándonos en distintos escritos de filósofos, santos, teólogos y grandes músicos, entramos en lo esencial de la música, la armonía, que no es un invento humano sino que es la forma a través de la cual Dios también se nos manifiesta.

Un audiovisual sobre "El Moldava" de Bedrich Smetana, subrayó el tema.

Realmente se creó un ambiente nuevo, rlajado y feliz en el cual se habló de programar nuevos encuentros para seguir profundizando en el tema.

El martes siguiente, 15 de Abril, por vez primera en nuestra historia se produjo un hecho singular: celebramos dos encuentros en el mismo día.

El primero tuvo lugar en Euroresidencias. Allí, una sala repleta, con más de cuarenta internos, que siguieron la presentación y el audio-visual con gran atención. El tema presentado, "la armonía en la vida a pesar de la edad" y a través de distintos artistas virtuosos del violín.

Es de apreciar que en este encuentro con personas mayores y en su mayor parte impedidas, sin embargo nos encontramos con un seguimiento que podríamos decir, "sagrado" . Y no solo por la atención prestada, sino por los conocimientos musicales que muchos de los asistentes demuestran y por los agradecimientos personales que manifiestan.

A continuación hemos realizado otro encuentro en la Asociación Cultural Club 55. Aquí celebramos el séptimo encuentro mensual consecutivo de la "historia de la música". En esta ocasión el tema tratado ha sido MÚSICA Y MORAL.

Un buen grupo de socios e invitados pudimos profundizar en el tema propuesto, con un bonito coloquio final.

En el audio-visual hemos repuesto el que en su día presentamos en el Encuentro Musical nº 55, con la semblanza de la vida del maestro Joaquín Rodrigo y de su "Concierto de Aranjuez".

ENCUENTROS REALIZADOS

2008-04-21T12:36:00.027+02:00

EXTERNOS DE LA ESCUELA ABBÁ DEL ARTE

En los primeros días de Abril hemos sido invitados a presentar los Encuentros Musicales en Loppiano-Florencia, en un encuentro de Externos de la Escuela Abbá del Arte del Movimiento de los Focolares.

Allí durante varios días hemos convivido con una treintena de artistas de varios puntos de Europa y gracias a este nueva relación, en estos momentos nuestros trabajos son conocidos en el Reino Unido, Alemania, Francia, Italia ....

Pero lo más importante es el haber podido vivir en con artistas verdaderamente comprometidos en esa nueva forma de presentar el arte tal como en 1999 Chiara Lubich, la fundadora de los Focolares, nos había propuesto.

Y si como ella bien decía "es el alma humana, reflejo del Paraíso, lo que el artista hace pasar a través de su obra", sea o no sea creyente, hemos podido constatar una vez más, pero esta vez viviendo entre artistas, que estas palabras son realidad. Ha sido, pues, el descubrir ese Paraíso en la relación entre todos los participantes de esta Escuela.

Deestos días prsentamos un breve recuerdo gráfico.

El músico Sandro Crippa ofreciéndonos algunas de sus composiciones.

Antonio Grela al piano del estudio de Sandro Crippa y con el compositor.

Diversos trabajos de Roberto Cipollone

Roberto Cipollone presentando los trabajos en su taller.

Antonio Grela junto al artista francés Patrick Meichel

Distintos trabajos de artistas presentes en el Congreso.

ENCUENTROS MUSICALES con el GEN VERDE

El domingo 6 de Abril, al final del encuentro del Arte de Externos de la Escuela Abbà, fuimos invitados a pasar una velada de varias horas en la Sede que en Loppiano-Florencia tiene el Conjunto Internacional Gen Verde con cuyas integrantes nos une una fuerte relación de amistad de varios años y con las que hemos tenido alguna pequeña colaboración.

En un ambiente extraordinario y ante el interés mostrado, pudimos exponer toda la singladura de los Encuentros Musicales, desde su nacimiento en 1999 hasta el día de hoy, rubricado con la proyección del recientemente montado "Recuerdo de Chiara Lubich", así como "Dios y el Hombre", basado en un tema de Chiara Lubich.

Asimismo, por el interés mostrado, hemos dejado varios ejemplares de Encuentros Musicales.

Templo de María Theotòkos en Loppiano-Florencia.

RECUERDO DE CHIARA LUBICH

2008-03-30T16:12:00.008+02:00

No podía ser de otra forma.

El Encuentro Musical oficial de éste mes de Marzo tenía que ser dedicado a la persona que los hizo posibles cuando en aquel 1999 nos hacíamos eco de su "manifestar con la vida, las palabras, con las artes, que Dios es Belleza y no solo Verdad y Bondad"

Y sentimos de hacerlo cuanto antes, urgente, tras su paso al seno del Padre, al término de su vida terrenal, el pasado día 14 del corriente mes de Marzo.

Por todo ello nos pusimos a trabajar con ahínco en la preparación de este encuentro tan especial y emotivo.

Surgió así la considerada música adecuada al tema: La Sinfonía Concertante de Wolfgang Amadeus Mozart.

Como fondo musical, la Sinfonía Concertante describe a la perfección la historia a la que sirve de base. Es una obra maestra entre las obras maestras del genio único que fue Mozart. La relación entre el violín y la viola y entre estos dos instrumentos y la orquesta, armónicamente perfecta, crea todo un simbolismo de las relaciones humanas, vistas en un plano sobrenatural, tal como Chiara Lubich siempre nos enseñó. Y son un fiel reflejo de la armonía divina con la que Dios se manifiesta a los hombres, como Belleza.

La salita central de Encuentros Musicales en Vigo se llenó de un público ansioso por entrar en una relación más íntima con la que hasta entonces era conocida solo por sus pensamientos y meditaciones usadas de forma precisa y constante en nuestras presentaciones audio visuales: Chiara Lubich.

En los treinta minutos de música, hemos podido hacer un montaje de toda su vida, desde el nacimiento en Trento a su paso a la eternidad en Roma, con un pormenorizado relato de los logros conseguidos en su vida de unión con Dios.

La acogida ha sido extraordinaria. Éste acontecimiento sentimos que va a marcar un antes y un después para los Encuentros Musicales. Un momento definitivo en nuestras vidas.

Chiara nos alentaba en una carta en Noviembre del 2006, con todo cariño, a seguir adelante por el camino trazado, confirmándonos en las pautas a seguir.

Sin duda el camino nos lo ha marcado recto y tenemos la convicción de poder decir que valió la pena seguirlo y de hacernos el propósito de continuar adelante según sus enseñanzas.

Desde los Encuentros Musicales, en nombre y representación de toda la cantidad ingente de personas que han participado a lo largo de todos estos años en nuestras ya 99 manifestaciones,

¡¡¡ GRACIAS CHIARA !!!

DIOS Y LA MÚSICA

2008-03-30T15:27:00.002+02:00

El martes 25 de Marzo pasado celebramos en la Asociación Cultural Club 55 el sexto encuentro musical de la temporada.

En la parte musical, accedimos gracias a la música de "Las Cuatro Estaciones" de Antonio Vivaldi y al audio-musical creado para tal fin, a un repaso de las distintas etapas de nuestra vida: niñez, juventud, madurez y vejez. Y vimos, con un pensamiento de Chiara Lubich, como ésta última es "quizás la mas bella ..."

Efectivamente, el invierno de Vivaldi finaliza con una música que anuncia una nueva vida, la Resurrección.

Y en nuestro repaso a la historia de la música y basándonos en los filósofos desde la antigüedad hasta nuestros días, corroborado por citas de santos y grandes personajes, habíamos llegado a la conclusión de que la música era anterior al hombre.

Y en éste encuentro dimos un paso adelante. Entramos en los sonidos armónicos, ya descubiertos y experimentados desde tiempos de Pitágoras, pero que el hombre desarrolla plenamente en nuestros últimos siglos, el tiempo de la "música histórica" tal como la conocemos hoy.

El hombre puede crear melodías, puede armonizarlas y expresarlas con distintos ritmos, y todo ello es posible porque existe un fenómeno físico-armónico ajeno a él pero gracias al cual la música que crea llega a trascender y alcanzar un mundo al que de otra forma no tendría acceso.

Éste fenómeno físico-armónico se expresa sencillamente con la constatación de que si se hace sonar una nota del piano, por ese efecto físico-armónico, suenan al unísono otras notas en una correlación matemática. Por tanto, si suena el do central del piano, suenan también otras notas, en principio el mi y el sol, que forman junto al do el acorde perfecto, antes de seguir sonando otras notas relativas a éstas.

Tendremos, entonces, que por ese efecto físico-armónico suenan tres notas, cada una distinta de las otras, cada uno con distinto nombre, con distinto sonido, pero que suenan juntas, en perfecta armonía. Entonces, pienso, esto es un fiel reflejo de esa armonía con la que Dios se ha manifestado a los hombres y es, asimismo, el reflejo de la armonía que los hombres debieran tener en sus relaciones.

Alcanzamos, entonces, una reflexión: Si ésto es así, y en verdad lo es, éste fenómeno físico-armónico es el que Dios usa para manifestársenos, a través de nuestra percepción del sonido musical, Y si la música estaba en Dios antes de la creación del hombre, como había quedado demostrado, la armonía musical es una ilustración gráfica y real del mismo Dios, Uno y Trino.

Seguiremos profundizando en éste apasionante tema.

RECUERDO DE CHIARA LUBICH

2008-03-24T18:26:00.004+01:00

"Chiara Lubich dejó el tiempo. Ya está en la eternidad viviendo plenamente al Dios Amor que la eligió para mostrarlo"

Frases como ésta inundan la prensa y, sobre todo las paginas de Internet, desde que el 14 de Marzo pasado Chiara, (simplemente Chiara), finalizara su camino terrenal.

Fue en Abril de 1999 cuando durante la celebración de un congreso sobre arte en Castelgandolfo (Italia), Chiara, en un discurso magistral, lanzó un reto a los 1.500 artistas allí congregados: "manifestar con la vida, con la palabra, con las artes, que Dios es Belleza y no solo Verdad y Bondad".

Pocos meses después e inspirados en esas palabras de Chiara, nacieron lo que denominamos "Encuentros Musicales", desde donde nos unimos a la gran corriente mundial que vibra en recuerdo de esa mujer ejemplar.

ASOCIACIÓN CULTURAL CLUB 55

2008-03-24T18:12:00.005+01:00

El martes 25 de Marzo, a las 20,00 horas, celebraremos un nuevo Encuentro Musical en la Asociación Cultural "Club 55", en Gran Vía 62-2º E de Vigo, con la sexta entrega de la historia de la música, en ésta ocasión a través de Las Cuatro Estaciones, de Antonio Vivaldi.

REPOSICIÓN DE PAGANINI

2008-02-27T11:53:00.003+01:00

Ante diversas peticiones recibidas, el próximo sábado 1 de Marzo celebraremos un nuevo Encuentro Musical en la Sala de García Barbón 83 - Vigo, a las 19,30 horas, reponiendo el celebrado el pasado 22 de Diciembre con el concierto para violín y orquesta nº 5 de Nicolò Paganini.

ASOCIACIÓN CULTURAL CLUB 55

2008-02-27T11:25:00.003+01:00

Siguiendo con la serie de Encuentros Musicales que mensualmente celebramos en la Asociación Cultural Club 55, ayer 26 de Febrero 2008 llegamos a la quinta parte de la Historia de la Música y en ésta ocasión para detenernos en los acontecimientos posteriores a la llegada a finales del xiglo XVIII de Beethoven a Viena y posterior nacimiento del Romanticismo que cambió radicalmente la marcha musical de Occidente. El título, "La Armonía o lo eterno en la música".

Glosando el tema pudimos asistir a un montaje hecho sobre el Poema Sinfónico de Felix Mendelsshon "Las Hébridas", una de las primeras obras de éste nuevo estilo musical que se abre paso y que como no había sucedido hasta entonces describe el ambiente, el estado de soledad, el movimiento del mar y de las olas que su compositor pudo sentir cuando contempló la costa de Escocia y especialmente la "Gruta de Fingal" en la que se inspiró.

Asimismo programamos en este Encuentro la "España" de Emmanuele Chabrier, un francés provinciano que después de su estancia en España capta su alma con una música por la que es mundialmente conocido.

Y terminamos el programa con "El Moldava" de Bedrich Smetana.

Un río siempre es importante para la tierra que riega. En sus márgenes nace la vida y crecen las ciudades. Smetana, dentro de su obra "Mi patria", describió magnificamente el nacimiento, desarrollo y final del rio checo Moldava, quedando como pieza maestra del género.

Recordamos, al caso, unas palabras de Daniel Baremboim, director de la Orquesta Sinfónica de Chicago y de la Ópera Estatal de Berlín en su libro "Paralelismos y Paradojas - Reflexiones sobre música y sociedad" que dice:

"Cuando se acaba una obra musical, el sonido desaparece y no perdura en nuestro mundo.

Sin embargo, podemos recuperarla a voluntad.

No será lo mismo; pero será como el mismo río con un agua diferente.

Ésto es lo que da a la música su carácter eterno.

Puedes crear la sensación e eternidad mediante el sonido"

Finalizamos el programa con un agradable coloquio entre el numeroso y selecto grupo de asistentes al Encuentro Musical en la Asociación Cultural Club 55.

"LA ARMONÍA O LO ETERNO EN LA MÚSICA"

2008-02-25T18:47:00.003+01:00

Siguiendo con la serie de charlas sobre la Historia de la Música, mañana martes 26 de Febrero de 2008, celebraremos un Encuentro Musical en la Asociación Cultural Club 55, en Gran Vía 62-2º E de Vigo.
El tema en esta ocasión es "La Armonía o lo eterno en la música" y la historia nos llevará a lo acontecido en los años posteriores a la llegada a Viena de Beethoven, finales del siglo XVIII, con el nacimiento del Romanticismo en la música.

UN EXITO DE LA MANO DE STRAUSS

2008-02-25T14:23:00.006+01:00

El sábado 23 de Febrero hemos celebrado la 95 Edición de Encuentros Musicales con el tema "Las apariencias engañan", basándonos en la trama de la opereta "El Murciélago" de Johann Strauss II.

El resultado ha sido una agradable velada en la que hemos podido también pasar un rato divertido y, tal como se dice de la música que Johann Struss II compuso para su"Murciélago", unos momentos "antidepresivos", lo cual es muy de agradecer ante el stress al que nuestro quehacer diario a muchos nos empuja.

En la foto podemos apreciar un lateral de la Sala durante la presenación del acto.

EDICIÓN Nº 95 DE ENCUENTROS MUSICALES

2008-02-13T13:26:00.003+01:00

LAS APARIENCIAS ENGAÑAN

Quizás hubiese sido mejor poner el título anterior con interrogación. Así tendríamos la oportunidad de contestar que las apariencias no tienen peso y por ello, en definitiva, terminan por no convencer a nadie ya que no representan ni sustituyen a los verdaderos valores que cada persona posee, valores que van más allá de lo aparente.

Si con las "apariencias" tuviésemos que relacionar una obra musical, sin duda una de las que mejor lo representaría sería "El Murciélago" de Johann Straus II. En esta opereta varios de los personajes quieren aparentar lo que no son. Así, una doncella se presenta como artista, un ama de casa como condesa húngara, un doctor como marqués ... pero esas "apariencias" terminan por desenmascararse y, como en la vida real, se pone de relieve finalmente lo verdadero, el "ser" sobre el "aparentar ser".

Éste es el tema que proponemos para el coloquio del Encuentro Musical de este mes de Febrero.

HISTORIA DE LA MÚSICA (IV)

2008-02-13T12:58:00.002+01:00

El 29 de Enero en la Asociación Cultural Club 55 y siguiendo con la serie de Encuentros Musicales que nos llevan por toda la Historia de la Música, recordamos el periodo "Clásico", o sea el que va desde 1730 a 1820.

Ese periodo debe su evolución al hecho de la desaparición del clavicémbalo y del clavicordio a favor del piano, que junto a la evolución y perfeccionamiento de los demás instrumentos y una perfecta afinación, representan un cambio esencial para la música.

Hasta el siglo XIX no era normal la interpretación de "música antigua". Siempre la música que se presentaba era de nuevo cuño. De ahí la cantidad de obras que muchos compositores escribieron. Pero esa situación cambia a partir de principios del siglo XX. Ahora se recuperan y se les da un nuevo aprecio a las obras "antiguas" y este resurgimiento positivo trae consigo, por otro lado, la diusminución de composiciones nuevas.

Si queremos definir éste periodo, el clásico, con un tipo de música, sin duda será con la forma sonata. Ésta, la sonata, aunque ya existía en el periodo Barroco, lo era de un solo movimiento. Ahora, junto a normas más estrictas, adquiere basicamente tres movimientos, rápido-lento-rápido.

Se hizo una presentación de las figuras más repreentativas de este periodo: Haydn y Mozart que, aunque contemporáneos, tuvieron una vida totalmente divergente en el aspecto social.

Y como conclusión del Encuentro, presentamos un montaje audiovisual sobre la Sonata para dos pianos en re mayorK.448 de Wolfgang Amadeus Mozart, conla cual se hicieron los experimentos del llamado "efecto Mozart" en la Univirsidad de California.

En definitiva, vivimos unos momentos muy agradables con unos asistentes, del Club 55 muy agradecidos.

LA TRADICIÓN EN NAVIDAD

2008-02-12T21:21:00.000+01:00

El pasado 11 de Enero, celebramos un Encuentro Musical en la Parroquia del Sagrado Corazón de Jesús de Vigo, como cierre a las celebraciones de la Navidad.
Para esta ocasión hemos recuperado un tema que habíamos presentado un par de años antes y del que rescatamos el comentario hecho en aquel momento:

Los ángeles todavía cantan. Pero hay que abrir el corazón para escucharlos: ¡Gloria a Dios en las aluras! ¡Paz en la tierra a los hombres que Él ama!
Un año más revivimos en estos días aquel momento que cambió el rumbo de la historia y que consagró la Tradición de su recuerdo. Tradición con mayúscula, si, la de la Palabra revelada por Dios, que se une a nuestras otras tradiciones, éstas con minúscula, de lo que nos enseñamos y comunicamos de generación en generación, de padres a hijos, de abuelos a nietos.
"Manteneos firmes y conservad las tradiciones que habéis aprendido de nosotros, de viva voz o por carta", nos dejó escrito San Pablo. Y nos toca a nosotros ahora hacerlas vida, para que se conserven.
Por eso, este Encuentro Musical lo dedicamos a las "tradiciones", tanto las escritas con mayúscula como con minúscula. De todos nosotros depende, en definitiva, que no se pierdan.

ENCUENTRO DE NAVIDAD

2008-01-01T22:00:00.001+01:00

A pesar de que el sábado 22 de Diciembre era un día de celebraciones, la participación en el Encuentro Musical de Navidad fue tan numeroso como de costumbre. La sala donde tenemos nuestra celebración mensual llenó nuevamente el aforo con setenta participantes.

En el programa, una primera parte dedicada al Concierto para Violín y Orquesta nº 5, de Nicolò Paganini, que pudimos apreciar en un audio-visual con imágenes muy especiales de la naturaleza que nos hizo elevar el espíritu, tal como la celebración requería.

A continuación Rosa María hizo participar a todos los asistentes de una carta recibida como felicitación del Grupo Musical Internacional Gen Verde dedicada a la Navidad, que recibió un gran aplauso por todos los asistentes.

Y como celebración de especial de estas fiestas presentamos el trabajo que daba título a éste Encuentro: "CON LA MADRE EN LA NAVIDAD", con el cual quisimos honrar a la persona que con su "si" a la Voluntad de Dios hizo posible el mayor acontecimiento de la historia de la humanidad: la Encarnación del Hijo de Dios.

La música dedicada a María subrayaba varias meditaciones sobre el tema: "La Virgen nos acompaña en la Navidad" de Rodrigo Aguilar, Obispo de Tehuacán, "Oración de Noche Buena" de Pedro María Iraolagoitia, S.I., "Es tan hermosa la Madre" de Chiara Lubich, "Es Dios y se parece a mi" de Jean-Paul Sartre, finalizando con "Madre Dulcísima", una bellísima composición en la que se cantan las virtudes que adornan a nuestra Madre celestial.

Finalmente, un coloquio emocionante por lo sentido y emotivo de las participaciones. En fin, un nuevo Encuentro de Navidad que nos hizo recordar lo más importante de estas fiestas.

HISTORIA DE LA MÚSICA (III)

2008-01-01T21:41:00.000+01:00

Continuando con el tema de la "Historia de la Música" celebramos el 18 de Diciembre en el salón de la "Asociación Cultural Club 55" un nuevo Encuentro Musical. En esta ocasión hemos visto el periodo que va desde el Renacimiento hasta el periodo Clásico, pasando lógicamente por el Barroco y haciendo un análisis comparativo entre dos de sus grandes figuras, Juan Sebastian Bach y George Frideric Handel, los cuales, a pesar de haber nacido en el mismo año y en dos poblaciones cercanas, nunca llegaron a conocerse físicamente.
Y finalizamos con la llegada de un nuevo instrumento musical que iba a revolucionar toda la música: el piano.
Y es precisamente sobre el piano al que dedicamos la parte audio-visual, deleitándonos con las interpretaciones de tres geniales músicos, Bernard d´Ascoli, Lang Lang y Marcus Roberts.

"CON LA MADRE EN LA NAVIDAD"

2007-12-13T15:20:00.000+01:00

PROYECTO "TOCAR Y LUCHAR" EN VIGO

2007-12-05T16:11:00.000+01:00

Tal como anunciamos en Octubre, estamos trabajando para poner en marcha en Vigo el germen del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles que bajo la denominación de "Tocar y Luchar" tan extraordinario resultado está dando en Venezuela, donde existen un centenar de orquestas activas.

Sabemos que lo importante es no detenerse. Se están dando pasos seguros y podemos decir que hay muchas personas verdaderamente interesadas en apoyarlo, por lo que no dudamos que este germen ya en marcha irá fraguando en una realidad palpable.

De hecho, adjuntamos diversas fotos de uno de los grupos que ha comenzado a funcionar con gran entusiasmo por parte de los padres y, lo más importante, de los futuros músicos.

No hacen falta comentarios: basta ver las fotos y ver las caras de interés y satisfacción de los integrantes de éste grupo ya en marcha.

HISTORIA DE LA MÚSICA (II)

2007-12-05T16:03:00.000+01:00

El pasado 20 de Noviembre se realizó un Encuentro Musical en la Asociación Cultural Club 55. Siguiendo la programación iniciada en Octubre en ésta Asociación, seguimos con la Historia de la Música, en esta ocasión con la segunda parte del tema, que abarcó desde la Edad Media, precisamente desde la muerte de San Isidoro, hasta el Renacimiento.
Como complemento hemos presentado un audiovisual sobre "la cuerda" y diversos intérpretes que nos hicieron pasar unos momentos extraordinarios por su calidad y virtuosismo.
Un buen grupo de asociados del Club así como allegados y familiares nos acompañaron en una velada en la que hemos podido profundizar en el conocimiento de la música clásica de forma amena y agradable, quedando citados para continuar el tema el próximo día 18 de Diciembre.

"UN PROYECTO DE VIDA CON LA MÚSICA"

2007-10-30T18:12:00.001+01:00

El 27 de Octubre va a quedar señalado como histórico en la vida de los Encuentros Musicales.
Siguiendo el programa, en una primera parte se presentó la historia de un joven que ha irrumpido como un vendaval, como una gran figura mundial, en el mundo de la música, Lang Lang, nacido en 1982 en China.

Este deslumbrante pianista, premiado desde su infancia con destacados premios, debe su carrera al sacrificio de sus padres que, desde un primer momento, dieron su vida para que su hijo pudiese dedicarse por completo a aquello a lo que su vocación lo llamaba y que ellos supieron apreciar y potenciar.

De esta forma se ha forjado esta figura extraordinaria. Y convertido ya en un pianista formidable, apasionado y poético, lleva con cada una de sus interpretaciones, al auditorio que lo escucha, al entusiasmo y al éxtasis.

En la segunda parte del Encuentro Musical, presentamos oficialmente el proyecto de implantación en España del Sistema de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles, siguiendo las directrices de las que ya desde hace años funcionan en Venezuela, fundadas por el maestro José Antonio Abreu, que tienen un gran éxito de participación y de calidad musical y están siendo avaladas por grandes figuras de la música. En la actualidad éstas orquestas venezolanas integran a más de 270.000 niños y jóvenes que componen más de 90 orquestas; algo que supone una verdadera revolución en el mundo musical y que proyecta un futuro impensable para la sociedad.

La posibilidad real de este proyecto se debe a que contamos entre nosotros con la presencia de Miguel Ángel Quiñones, profesor de piano y música y director de orquesta, nacido en Caracas y formado dentro del Sistema venezolano. Miguel Ángel trabajó en el Sistema durante más de dieciséis años, siendo fundador y director de diversas orquestas locales venezolanas.

Todo comenzó al enterarse Miguel Ángel Quiñones del interés que desde Encuentros Musicales de Vigo tenemos por divulgar el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, a raíz de conocerlo en el congreso Clartè-Artistas en Diálogo celebrado en Abril 2007 en Roma. Desde ese momento nos hemos convertido en propagadores y difusores de la revolución que para el mundo de la música y del arte en general está suponiendo la fundación del maestro Abreu y sus colaboradores.

Se produjo, pues, el encuentro Miguel Ángel Quiñones y Antonio Grela y el "proyecto de vida con la música" que presentábamos en este Encuentro Musical, se nos apareció como una posibilidad real. De hecho, la semilla está germinando puesto que Miguel Ángel Quiñones está formando actualmente una orquesta infantil en el Ayuntamiento de Nigran, vecino a Vigo.

Diversas reuniones se han producido en estas últimas semanas y ya el proyecto ha comenzado a tomar forma y vida. Así se están tomando ya medidas para poner en marcha el Sistema que lleve a presentar, en pocos meses, una primera orquesta juvenil en un concierto público.

Todo ello fue presentado en este Encuentro Musical, del que acompañamos diversas fotos.

Los asistentes en los momentos previos al acto. Como es tradicional la sala se llenó de grandes amigos seguidores asiduos de Encuentros Musicales.

Aspecto de una parte de la sala durante la presentación de la primera parte del Encuentro.

Miguel Ángel Quiñones y Antonio Grela durante la presentación del Proyecto para implantación a partir del área de Vigo de las Orquestas Infantiles y Juveniles siguiendo el espíritu que llevó a su fundador, el maestro José Antonio Abreu, a crearlas y desarrollarlas en Venezuela.

Tras la presentación se desarrolló un animado coloquio con el público asistente del que surgieron iniciativas y apoyos concretos al proyecto presentado. En la foto, en el coloquio, Encarnación y Miguel Ángel Quiñones, Antonio Grela y Rosa María Moreda contestando a las preguntas de los asistentes.

Otro momento del coloquio, con uno de los asistentes en plena intervención de apoyo y colaboración. A raíz de este Encuentro Musical ya se han producido diversas reuniones concretándose actuaciones que harán, en pocos meses, contar con una primera orquesta juvenil que pueda dar sus primeros conciertos.

LA VOCACIÓN DE LA BELLEZA EN LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE

2007-10-30T17:55:00.000+01:00

El martes 23 de Octubre se celebró en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid un acto bajo el título de"La vocación de la belleza".

Abrió el acto la Excma. Decana Dña. Mercedes Molina destacando que entre los países que más han prosperado en los últimos años, están aquellos que mantuvieron o introdujeron programas educativos con contenidos artísticos en su educación, así como que es un deber social el hacer llegar la belleza a todos los ambientes de la sociedad. Todo ello como preámbulo de la presentación que Antonio Grela hizo del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, fundada por el maestro José Antonio Abreu y, refiriéndose al tiempo a su propia experiencia musical, anunciando que también en España, en la región gallega, estaba germinando la implantación del Sistema venezolano adecuado a la sociedad actual española.

El extraordinario documental "Tocar y Luchar" sobre la experiencia del Sistema venezolano fue el eje del acto. Este documental narra la historia de seis niños que actualmente participan activamente en las orquestas, pero también es la historia de Gustavo Dudamel, el joven director de orquesta que ha adquirido en los últimos meses reconocimiento mundial, así como de Ericson Ruiz, bajista, que con 17 años consiguió un puesto en la Orquesta Filarmónica de Berlín convirtiéndose en el músico más joven que accede a ésta orquesta en toda su historia. El documental está dirigido por el prestigioso director de cine Alberto Arvelo, que perteneció en sus años juveniles al Sistema venezolano de orquestas.

Tras la proyección tuvo lugar una mesa redonda en la que participaron las profesoras Maria Nagore Ferrer, Marta Rodriguez Cuervo y Victoria Elí, del departamento de Musicología y Pilar Cabañas del departamento de Historia del Arte de la Facultad. Finalmente se produjo un animado debate con los asistentes.

Un resumen del acto podríamos hacerlo recordando las palabras de Platón: "la música es un camino para alcanzar la sabiduría a través de la contemplación de la belleza", y de Vladimir Soloviov, el filósofo ruso, cuando afirmaba "la belleza sin la verdad y el bien, es solo un ídolo".

Estas afirmaciones las corrobora en el documental "Tocar y Luchar" el fundador del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela el maestro José Antonio Abreu al decir "el ser auténtico lo revele el arte, como portador de belleza, que es bien y que es verdad".

A esa Belleza que es Bien y que es Verdad, estamos todos llamados para recorrer con ella un camino incomparable.

La Excma. Decana Dña. Mercedes Molina y Antonio Grela, de "Encuentros Musicales", en la presentación del acto.

Dña. Maria Nagore Ferrer, Jefa del Departamento de Musicología de la Facultad, durante su presentación en la mesa redonda.

Pilar Cabañas, Maria Nagore y Antonio Grela.

Un aspecto de los asistentes al acto.

Las profesoras Victoria Elí y Marta Rodriguez Cuervo surante su intervención.

Otro aspecto de la sala.